Antonin Artaud Oeuvres Du Passé

désespéré de cette révolution. 5° Nous ne prétendons rien changer aux mœurs des hommes, mais nous pensons bien leur démontrer la fragilité de leurs pensées, et sur quelles assises mouvantes, sur quelles caves ils ont fixé leurs tremblantes maisons. » Antonin Artaud avec la contribution de tous les membres du mouvement littéraire Déclaration du 27 janvier 1925 B - Le rejet des formes artistiques Le surréalisme s'inscrit dans le rejet des règles artistiques établies. Il s'agit d'une rupture de l'ordre établi

(Kundera) 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 5 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et

suppression des temps morts (Kundera) 1 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 1 La question du progrès (Hegel) 1 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 1 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche)

de l’art 2 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 2 La suppression des temps morts (Kundera) 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer

Le catholique empereur du Sacré Romain Empire, le gantois Charles V lâche ses lansquenets pour qu’ils détruisent Rome : ce fut le sac de Rome en l’année de grâce 1527. Entre temps, Raphaël peignait, Bramante construisait, Michel-Ange pensait à ses œuvres, la Renaissance s’imposait.               L’unité - la présumée unité de la chrétienté - était brisée. Elle l’avait déjà été maintes fois, mais pour nous c’est différent, parce que cette fois-ci la division perdure jusqu’à nos jours et reste pour

la culture. La 1ére idée venant à l’esprit est de permettre aux personnes handicapées de pouvoir accéder à cette culture. Il s’agit là d’ailleurs d’une des missions du ministère de la culture définie par André Malraux : « rendre accessibles les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France aux plus grands nombres possible de français » Ce vœu est d’ailleurs renforcé par la loi d’égalité des chances du 11 Février 2005. Même si il s’agit là d’une nécessité, cette accessibilité ne sera

vaniteux et s’imagine être le centre du monde (parce 15 qu’il n’a jamais souffert), un autre enfin est resté « petit moutard » et n’a aucune maturité. Il faut les supporter tous et quelquefois c’est dur. Au long de ces jours de collège où il ne se passe rien, où l’on se couche et l’on se lève toujours à la même heure, je me familiarise avec l’ennui. J’ai des camarades mais nous n’avons plus rien à nous dire. Nous ressemblons à ces vieux couples qui, eux aussi, se sont tout dit, et qui se disputent

chaos : « ce mouvement de flux et de reflux était le mouvement même de la peinture, sa façon circonspecte d’advenir à la vie. » et p. 154 : « deux façons de donner la vie, de rester un peu, d’inspirer d’autres gens : un petit enfant, une petite œuvre d’art ». • P. 117 : la peinture donne de la vie aux choses mortes : « À la peinture, tu prends quelque chose qui semble mort, inerte en tout cas, de la poudre, de l’huile, des poils, de la toile tendue sur du bois coupé, et tout ensemble ces choses

souples. Avec Victor Servranckx, qu’il avait rencontré à l’A cadémie, il réalise des compositions plutôt cubo-futuristes. Malgré les expériences nombreuses et les diverses tendances qui l’ont enthousiasmé un temps, Magritte n’est pas satisfait de ces œuvres. En découvrant Le Chant d’amour de Giorgio de Chirico, en 1923, il prend conscience que, pour lui, l’esthétique n’est finalement qu’accessoire et que seule prime l’idée. Dès 1925, il se lance dans cette nouvelle voie de recherche. Par le biais d’une

avec ceux de ses contemporains espagnols et européens. Nous tenterons de donner notre interprétation du théâtre particulier de Valle qui parvint à renouer avec le genre tragique même si celui-ci n’y est plus abordé sous le même angle que dans les œuvres de Lope ou Calderón, par exemple. L’objectif ici de notre étude correspond une fois de plus à la rédaction d’un travail préliminaire. En effet, cette seconde étape d’écriture constitue un premier pas vers un projet d’approfondissement des notions