Antonin Artaud Théâtre

difficile au théâtre de faire encore recette. Pourtant, il garde une certaine notoriété notamment avec le festival d'Avignon organisé tous les ans. On peut alors se demander ce qui peut bien pousser le spectateur à se rendre au théâtre. Que va t-il y chercher ? Plaisir et distraction ? Evasion, sensations et émotions ? Ou ses motivations sont t-elles de l'ordre de la réflexion et de l'apprentissage ? Il paraît logique que les premières attentes d'un spectateur qui se rend au théâtre soit celles

BIBLIOGRAPHIE Karl Abraham, Rêve et mythe, œuvres complètes, Paris, petite bibliothèque Payot, t.1, 1977. Didier Anzieu, «Le moi-peau», Nouvelle revue de psychanalyse, n°9, printemps 1974. Antonin Artaud, « Le Théâtre et son double », Œuvres complètes, tome IV, Paris, Gallimard, 1978. Colette Assouly-Piquet, « double, mère et mort », in : Psychanalyse à l’université, revue trimestrielle, t.II, n°42, avril 1986. Paul-Laurent Assoun, Freud, la philosophie et les philosophes, Paris, PUF, 2005

déterminisme". Un discours ou un événement, une action "déterminée", sont ceux dont les éléments, les mots, les images ou les phases, le déroulement en un mot, sont prévisibles, répondent à une certaine logique' (pp. 25-26). 9 Ainsi que le souligne Antonin Artaud dans une lettre à Jean Paulhan: C'est à tort qu'on donne au mot de cruauté un sens de sanglante rigueur, de recherche gratuite et désintéressée du mal physique. [...I Cruauté n'est pas en effet synonyme de sang versé, de chair martyre, d'ennemi

l'entoure. "Il (Antonin Artaud, ndlr) réclame une culture ouverte, non repliée sur elle-même, où le toucher soit réhabilité, où le geste, la peau, les sens soient les seuls intermédiaires entre le réel et nous. Un monde, et un théâtre de ce monde, que les mots n'auraient pas encore sclérosés ou réifiés. " Yves Lorelle I ) Marcelo Evelin A) Biographie Marcelo Evelin est chorégraphe, performeur et chercheur. Né en 1962 à Teresina, dans le nord du Brésil, il étudie le théâtre et la danse à Rio

le théâtre Le langage théâtral est abordé dès le collège, mais son étude est approfondie en classe de Seconde comme en classe de Première. Son étude tourne autour de la place qu’il faut accorder au texte proprement dit. Si le théâtre sans texte s’impose comme une possibilité qui fait rêver aujourd’hui de plus en plus de créateurs, il peut difficilement faire l’objet d’une approche scolaire. L’enseignement, par la force des choses, met l’accent sur le texte. Peut-on vraiment le regretter quand

COURS SUR LE THÉATRE SUJET 1 LE THEATRE EST IL SELON VOUS LE LIEU PAR EXCELLENCE DU CONFLIT ET DE L’AFFRONTEMENT ? Définitions : THEATRE : CONFLIT : On entend par conflit, au sens profond ou authentique du terme, l’affrontement de deux ou plusieurs volontés individuelles ou collectives qui manifestent les unes à l’égard des autres une intention hostile et une volonté d’agression. Ces volontés essaient de briser la résistance de l’autre, éventuellement par le recours à la violence. Le conflit

inquiétantes pour certains. Celles-ci n'étaient pas définies par un médium ou un style spécifique, mais englobaient plutôt toutes les disciplines capables de manifester l'étrange ou le côté le moins exploré de la réalité, des arts visuels à la musique, au théâtre et au cinéma. Il s'agissait d'une approche philosophique, car, selon des artistes comme Joyce Mansour, "ce n'est pas la technique de la peinture qui est surréaliste, mais le peintre et sa vision de la vie". Œuvres surréalistes célèbres La persistance

d’un état de langue disparu. Pastiches et mélanges, 1919 Antonin Arthaud : forme et contenu sont à adapter à une nouvelle perception du monde Elle peut aussi être rejetée au nom du refus du conformisme et de la création de nouvelles formes adaptées au public contemporain. Dénonçant « l’idolâtrie des chefs d’œuvre fixés », « le conformisme bourgeois » qui conduit à proposer au public moderne des formes dépassées, Artaud estime que la forme de l’œuvre est le principe de son vieillissement

& farceur • Alicia Alonso – chorégraphe • Anicée Alvina (Anicée Schahmaneche) – actrice • Annie Anderson – actrice • André Antoine – fondateur du théâtre Antoine • Alexandre Arcady – cinéaste • Asia Argento – actrice • Adèle Arnould – critique littéraire (et membre d'Echolalie) • Antonin Artaud – dramaturge • Alberto Ascari – pilote • Ariane Ascaride – actrice • André Aschiéri – politique • Alexandre Astier – acteur • Alexandre Astruc

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent