Apocalypse Joyeuse

Gabriel Kolko, Un Siècle de guerres. Politique, conflits et société depuis 1914, L’Harmattan, 2000. FILMOGRAPHIE • Sur la guerre du Vietnam - Les Bérets Verts, John Wayne et Ray Kellogg, 1968. - Voyage au bout de l’enfer, Michael Cimino, 1978. - Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979. - Platoon, Oliver Stone, 1986. - Good Morning Vietnam, Barry Levinson, 1987. - Full Metal Jacket, Stanley Kubrick, 1987. • Sur la politique étrangère américaine - Treize jours, Roger Donaldson, 2000 (sur la

posant pour la photo, le photographe devant moi, derrière son trépied, la journaliste avec qui je viens de parler de mon travail restée dans la cuisine. Elle nous interpelle, nous demande comment ça va, et nous répondons en chœur « Bien ! » d’une voix joyeuse, puis éclatons de rire. « Je n’en ai plus pour longtemps », dit-il en changeant de pellicule. La journaliste a allumé une cigarette et lance un appel, non pas pour 125 me demander si ça me dérange, mais parce qu’elle veut un cendrier. Je suis

plus effrayant : « Un autre signe parut encore dans le ciel ; et voici, c’était un grand dragon rouge, ayant sept têtes et dix cornes, et sur ses têtes sept diadèmes. Sa queue entraînait le tiers des étoiles du ciel, et les jetait sur la terre. » (Apocalypse, 12. 3) » L’abstraction prend corps, ouvrant ainsi la voie aux diverses iconographies, qui devaient avoir plus d’impacte sur les gens. Le thème n’est pas inédit : la mythologie nordique propose un scénario apocalyptique pessimiste, qui conduit à

qu'il fallait le meilleur général de l'Empire pour combattre cette poignée de Judéens qui disputaient leur liberté à Rome, et que le dernier et faible espoir d'Israël périssait avec sa dernière citadelle, Bethar, et 1. Saint Irénée, II, 26. 2. Apocalypse, II et III. 29 son dernier libérateur, Barkokeba; tandis que d'épouvantables mesures de répression étaient prises contre les Juifs, qu'on leur interdisait l'exercice de leur culte, qu'on passait la charrue sur le sol où s'était dressée Jérusalem

du roman. Commentaire Le commentaire du passage s’attachera à mettre en valeur la dimension théâtrale de la scène où les élèves pourront réinvestir certains éléments de réponse aux questions 1, 3, 4, 7, 9. La deuxième partie sur la présence joyeuse du conteur pourra souligner la dimension parodique des premières lignes du récit, l’identité 10 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Litterature.indb 10 06/09/11 11:52 du romancier comme conteur qui enchante son auditoire

du roman. Commentaire Le commentaire du passage s’attachera à mettre en valeur la dimension théâtrale de la scène où les élèves pourront réinvestir certains éléments de réponse aux questions 1, 3, 4, 7, 9. La deuxième partie sur la présence joyeuse du conteur pourra souligner la dimension parodique des premières lignes du récit, l’identité 10 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Litterature.indb 10 06/09/11 11:52 du romancier comme conteur qui enchante son auditoire

déjà annoncé la bonne nouvelle au ministre Mercassier. Le Président tient à nous féliciter personnellement. Il a déjà contacté le directeur du pénitencier pour qu'il sélectionne une centaine de nouveaux candidats thanatonautes. Elle était aussi joyeuse que s'il s'agissait d'organiser de sympathiques surprises-parties. - On a gagné, marmonna-t-elle en retenant sa félicité. 116 68 - FICHE DE POLICE Demande de renseignements descriptifs basiques Nom : Kerboz Prénom : Félix Cheveux : Blonds

2010 [o] mais aussi sur l’épanaphore de « fort » : « il était fort gros, fort rouge, et suait à flots » (UV, II, p.20). Il aime boire et manger : « Vers le dessert, il eut une verve de curé en goguette, ce laisseraller familier des fins de repas joyeuses ». (UV, II, p.21). La religion qu’il représente est une religion humaine, une église permissive et volontairement aveugle. Nous avons évoqué plus haut la cérémonie ridicule du baptême avec le « ventre pointu » du curé, les vieux chantres « crasseux

travestissement. Pourtant, le réalisateur parvient à distiller un certain trouble érotique. En effet, la transposition de l’action sur les plages d’une station balnéaire américaine lui permet d’exposer en toile de fond la chair des comédiens. Il en résulte une joyeuse confusion érotique où les corps masculins et féminins finissent par se confondre. Le paradoxe du film de Baz Luhrmann est ainsi de montrer les corps tout en aboutissant à une forme d’indifférenciation. On pourra d’ailleurs remarquer que l’esthétique

parlais très souvent d’elle. Ils lui disaient que c’était moi qui leur avais tout raconté et que désormais ils auraient toujours pour elle de la tendresse et de la compassion. Puis ils accouraient chez moi et me rendaient compte, avec des petites mines joyeuses et empressées, qu’ils venaient de voir Marie et que celle-ci m’envoyait ses compliments. Le soir j’allais à la cascade : il y avait là un endroit entouré de peupliers et complètement hors de la vue des gens du village ; les enfants venaient m’y rejoindre