Apollinaire Chantre De La Modernité

né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. * Paul Marie Verlaine: est un poète français, né à Metz le 30 mars 1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896. Figure de poète maudit, Verlaine est alors

Hugo écrit à Baudelaire : « Que faites-vous quand vous écrivez ces vers saisissants ? Que faites-vous ? Vous marchez. Vous dotez le ciel de l’art d’on ne sait quel rayon macabre. Vous créez un frisson nouveau. » Le maître se montre sensible à la modernité des « vers saisissants » de l’élève ; ce « frisson nouveau » qu’ils permettent d’éprouver vient de leur caractère « horrible » (ce qui est « horrible » ne provoque-t-il pas également un « frisson » ?), ou plutôt de ce qu’ils autorisent « l’horrible

la subjectivité d’un lyrisme personnel et développent un goût pour une nature sublime. Ils expriment le fameux mal du siècle et certains dont Hugo s’engagent politiquement. Ils restructurent l’alexandrin et varient les rythmes. C’est un vent de modernité sur la poésie qui apparaît. Ils pensent que tout l’art du poète vient de l’inspiration. * Le Parnasse et l’art pour l’art La doctrine de ce groupe de« l’art pour l’art » est mise en place par Théophile Gautier : il refuse l’utilité dans la poésie

milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore filée en rendra compte : « (Ruth se demandait …) Quel Dieu, quel moissonneur

APOLLINAIRE ALCOOLS / PARCOURS « MODERNITE POETIQUE ? » BIEN NOTER LE ? QUI PROUVE QU’ON HESITE A REPONDRE, QU’IL Y A DONC UN POUR ET UN CONTRE… (lire les colonne horizontalement : de gauche à droite) Voici un tableau qui résume les principaux arguments pour ou contre : UNE POESIE TRADITIONNELLE colonne de gauche // colonne de droite UNE POESIE MODERNE LE TITRE DE L’ŒUVRE / LE NOM DE L’AUTEUR (à la fois intro et conclusion du recueil) La vision dionysiaque de la poésie (patronnée par

la  Beauté   reste   fidèle   à  son  image  de femme  fatale,  avec  la rupture:  ingénu.  Au  reste,  tout ceci  reste  sujet  à caution,  vu les deux conditionnelles dans les deux derniers   quatrains...  C) Mais Baudelaire est aussi un chantre de la modernité.     D’abord  de  par  la  complexité  des thèmes  abordés:  nous  avons pour  ainsi  dire un concentré de son  ouvrage,  une  sorte  de  microcosme,  sans  vouloir  parler  de fractales. Le thème  de  la  mise en abyme  est évoqué  phonétiquement 

Pendant ce temps, la Beauté reste fidèle à son image de femme fatale, avec la rupture: ingénu. Au reste, tout ceci reste sujet à caution, vu les deux conditionnelles dans les deux derniers quatrains... C) Mais Baudelaire est aussi un chantre de la modernité. D’abord de par la complexité des thèmes abordés: nous avons pour ainsi dire un concentré de son ouvrage, une sorte de microcosme, sans vouloir parler de fractales. Le thème de la mise en abyme est évoqué phonétiquement v. 1 («abîme»);

la  Beauté   reste   fidèle   à  son  image  de femme  fatale,  avec  la rupture:  ingénu.  Au  reste,  tout ceci  reste  sujet  à caution,  vu les deux conditionnelles dans les deux derniers   quatrains...  C) Mais Baudelaire est aussi un chantre de la modernité.     D’abord  de  par  la  complexité  des thèmes  abordés:  nous  avons pour  ainsi  dire un concentré de son  ouvrage,  une  sorte  de  microcosme,  sans  vouloir  parler  de fractales. Le thème  de  la  mise en abyme  est évoqué  phonétiquement 

puis le verset, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la rime qui disparaît largement au XXe siècle. Des essais graphiques plus marginaux ont été tentés par exemple par Mallarmé (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard), Apollinaire (Calligrammes) ou Pierre Reverdy, en cherchant à parler à l’œil et plus seulement à l’oreille, tirant ainsi le poème du côté du tableau. La musicalité L’origine orale et chantée de la poésie qu’évoquent la lyre d’Orphée ou la flûte d’Apollon marque

1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le prose. Aujourd’hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue »[1]. Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki[1], est un écrivain