Architecture Chapelle Sixtine

à un tableau, suscitant chez les observateurs une certaine confusion. Principal objectif : restituer le sujet choisi en se rapprochant au maximum de la vérité. 2 genres de trompe-l’œil : - 1er : trompe-l'œil mural ou encore trompe-l'œil en architecture feinte, tient ses origines de l'époque greco-romaine et s'observe à distance. - 2ème : trompe-l'œil de chevalet, son origine plus récente, dans la peinture flamande du XVe au XVIe siècle et s'observe de près. Trompe-l'œil mural ( tient de la

trouve aujourd’hui à Munich. * L’Adoration des mages (1481) Le monastère de San Donato lui commande ce tableau en 1481 mais Léonard ne le terminera jamais, surement vexé de ne pas être choisi par le pape Sixte IV pour la décoration de la chapelle Sixtine du Vatican. Sur ce tableau on voit la Vierge adossée à un rocher et tenant dans ses bras Jésus. La scène se passe durant l’épiphanie, on peut donc voir représenté dans le tableau les trois rois mages Caspar, Baltazar et Melchior offrant

Le Baroque Plan : I. Repères historiques II. Thématiques récurrentes III. Principales œuvres et auteur littéraires IV. Manifestations artistiques : 1. En sculpture 2. En peinture 3. En architecture V. Conclusion Baroque germanique I. Repères historique ~1600 1687

qui représente l'infini. Ici le point de fuite est donc le symbole de Dieu, et la perspective est le symbole de l'incarnation. D'autres peintres se sont carrément amusés à placer le point de fuite au niveau du bas-ventre de la vierge Marie ! En architecture, une nouvelle innovation succède au gothique et permet de nouvelle prouesses : le dôme. Brunelleschi réalise la première grande coupole à Florence, en 1420 : Ah, la fameuse Joconde de Léonard de Vinci ! Tout de même ! Mais pourquoi est-elle

des retables, elles habitent l’espace qui gagne en profondeur, en perspective, tandis que les fonds dorés hérités des icônes byzantines ou les tapis de fleurs médiévaux cèdent doucement la place aux nouvelles lignes de fuites des jardins et des architectures novatrices. Les signes de la sainteté (mandorles, auréoles), encore ostentatoires dans la peinture du Trecento, s’effacent pour incarner le divin dans une nouvelle humanité. Au XIVe siècle, la pensée humaniste et les nouveaux modèles de représentation

la sculpture antique, les beaux visages nobles, noblesse des figures, psychologie dans les visages qui évoque l’antiquité romaine. Mais pour Vasari, la Renaissance commence avec Giotto. Giotto, Lamentation sur le christ mort, v.1305, fresque, chapelle de l’Arena, Padoue. On voit le poids des figures humaines qui pèsent sur le sol au premier plan. L’intérêt pour l’expression, les gestes, l’expression des visages. On voit aussi un intérêt pour la représentation tridimensionnel (Trois « étages »

leurs œuvres, ils développent une culture universelle. (Vinci) Les artistes utilisent les progrès techniques qui influencent grandement leur art. En architecture, on s’influence de la coupole, sous l’influence de la pensée antique. La perspective est inventée en Italie, la peinture à l’huile en Flandre. Les thèmes et modèles antiques remplacent ceux du moyen âge, d’où le terme renaissance. Les thèmes

plusieurs rénovations jusqu'à la fin du quatrième siecle. Il est situé au pied de la colline du Capitole, au sud ouest de la Rostres Au centre de l'oeuvre là où se trouve les femmes et enfants orientées vers le Pape, le bâtiment ressemble à une architecture de Bramante qui était un architecte et peintre Italien et l'un des plus grands artistes de la renaissance. Il est né en 1444 à Fermigano et mort en 1514 à Rome. De plus le Pape se trouve sur une loge dite de motif Serlian qui est un élément

fresques. Lors du quattrocento, sous l’influence des Médicis, Florence devient le berceau de la Renaissance italienne. Rome et Venise prennent ensuite le relais avec comme chef de file Michel-Ange appelé par le pape Jules II pour la décoration de la chapelle Sixtine. Cependant l’Italie n’est pas le seul foyer de la Renaissance artistique. La France est le pays européen le plus profondément marqué par la Renaissance. Les châteaux français sont la brillante illustration de la synthèse entre art antique, apports

populaires Bruegel) Statues en bronze, gravure en creux, gravure à l’eau forte (Allemagne) Artiste universel (arts libéraux) Architecture : nouveaux châteaux : Val de Loire (Blois, Chambord, Chenonceau, Azay-le-Rideau a.p. 1420) ; Paris (Reconstruction Louvre, Pierre Lescot, 1546) ou Fontainebleau Basilique Saint-Pierre : Vatican a.p. 1500 (Bramante puis Michel Ange) Chapelle Sixtine (Pape Sixte IV mort en 1484) : Botticelli puis Michel Ange Quelques œuvres majeures et leurs auteurs (en gras celles