Architecture Expressionniste En Allemagne

endredi 22 juillet 2005 5 22 /07 /2005 00:00 Paul Klee - Chemin principal et chemins secondaires - 1929 Paul Klee - Chemin principal et chemins secondaires Cette œuvre de Paul Klee est réalisée en 1929, à Weimar en Allemagne. Le titre en est Hauptwege-und Nebenwege, ce qui peut se traduire par Chemin principal et chemins secondaires ou encore Route principale et routes secondaires. C’est une huile sur toile de 83 x 67 cm. Le tableau est aujourd’hui conservé à Cologne, au Wallraf-Richartz

univers visuel et thématique unique et original, a la fois sombre et féerique. Cette estétique, cette atmosphéres propre à Tim Burton me touche beaucoup et n' est bien évidement pas sans rapeler le mouvement cinématographique expressionnisme crée en Allemagne dans les années vingt. Il faut préciser que la filmographie entiére de ce réalisateur hors norme est un hommage à cette époque extraordinaire du cinéma, car fasciné par le cinéma muet, il se passionne pour les chefs-d'œuvre à l'esthétique envoûtante

Bien que le concept fonctionnaliste paraisse très simple, il y a eu beaucoup de divergence sur les interprétations et en particulier sur la définition de la fonction. C'est ainsi que rationalistes (« la fonction, c'est ce qui est utile ») et expressionnistes (« les émotions sont aussi une fonction ») se revendiquent également fonctionnalistes. Le fonctionnalisme domine le design moderne jusqu'à sa remise en cause par certains post-modernes à partir de 1968 Le Bauhaus et les années 1920[modifier]

réelles sources de lumière jaillissant de l’ombre. Histoire[modifier] Les origines de l'op art remontent aux théories visuelles développées par Kandinsky et d'autres artistes dans les années 1920. Au Bauhaus, l'école des beaux-arts fondée en Allemagne en 1919 pour explorer une esthétique fonctionnelle moderne, les étudiants en design industriel apprenaient les principes de la couleur et du ton d'une façon structurée. La manière dont une couleur est perçue dépend de son contexte ; par exemple,

théâtre. Bonnard, Denis, Maillol, Valloton, Vuillard NEO-CLASSICISME Mouvement né au cours de la deuxième moitié du 18ème siècle. Il se définit par le retour à des valeurs classiques et la reprise des canons antiques romains ou grecs. En art et en architecture, il se caractérise par un emploi de lignes droite et la symétrie. Canova, David, Ingres SYMBOLISME Mouvement littéraire et artistique né en France à la fin du19ème siècle. Les artistes symboliques rejettent le réalisme car pour eux, la peinture

même si l’Europe ou plutôt Paris reste un temps le centre névralgique de l’art. Le surréalisme européen, implanté pendant la guerre aux États-Unis, aura une profonde influence sur les artistes de l’École de New York qui seront ensuite dénommés « Expressionnistes Abstraits » (Rothko, De Kooning, Pollock...). Ce mouvement consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs variées. Il cherche a exprimer les pulsions, l'énergie du peintre et à la traduire spontanément

humaines. Il a représenté les allemands par des chats qui traquent les souris (les juifs); on voit aussi des polonais sont représentés par des porcs. Chaque nation est représentée par un animal. LA CITE RADIEUSE Architecture XXème La cité radieuse fut construite à Marseille après la seconde guerre mondiale entre 1946 et 1952 par Charles Janneret dit Le Corbusier. Elle se nomme l'unité d'habitation. Le Corbusier a inventé le système domino en 1914 ; cette ossature

par les problèmes de société, il milite pour la libération de l'art, par exemple caligari est un film progressiste qui proteste contre le totalitarisme, donc engagement politique des cinéastes. exemple révolution russe ou 1ere guerre mondiale en Allemagne et en France. 0 LE CINEMA ...JUSQU AUX ANNEES 20 a/ DE L ENREGISTREMENT AU RECIT ORGANISE -analyse et synthèse du mouvement 28 dec 1895: 1ere projection des film des frères lumières payante public 1882:maray et muybridge le fusil

l'édification de la Casa Vicens. Jeune architecte, il est d'abord inspiré par Eugène Viollet-le-Duc mais bien vite, il rompt avec le style néogothique et se fait remarquer par son originalité et sa fantaisie. Dès ses premiers projets, il fait cohabiter architecture et mobilier. Les principales caractéristiques de son courant sont l'inspiration dans les formes, la géométrie et les couleurs de la nature. Antoni Gaudí sera soutenu notamment par le riche industriel Eusebi Güell, pour lequel il créera le Palais

intellectuel profond. Nier la machine équivaut à se condamner, mieux vaut en être le maître et donner à ses produits un « contenu de réalité » : éliminer chaque désavantage de la machine, sans sacrifier aucun de ses avantages. S'il commence à exister une architecture, une peinture, une sculpture modernes, Gropius constate que les objets usuels ne participent pas de ce mouvement : l'artisan, qui a le savoir-faire, plagie les époques révolues, tandis que l'artiste, qui a l'esprit créateur, dédaigne ce travail