Arguments Pour éloge Du Théâtre

Périclès de la part de Thycydide. Thycidide a en partie vécue à la même époque que Périclès et ici, il a voulu montrer la très forte influence de se stratège sur les citoyens. « Gouvernement d’un seul homme » : constat pas vraiment une dénonciation. Cet éloge a été, fait à un moment clef ; celui d’une guerre ou les Athéniens étaient en difficultés. On retrouve ici le patriotisme et la fierté vis à vis du système politique = un sentiment de supériorité vis à vis des autres cités.►Système politique qui vaut

avec ses deux frères une revue monarchiste, et épouse à vingt ans Adèle Foucher, qui lui donnera quatre enfants mais sera vite supplantée dans son cœur par Juliette Drouet. la bataille d' Hernani, qui oppose les jeunes romantiques aux partisans du théâtre classique, lors de la création de ce drame à la Comédie-Française (25 février 1830). La noyade de sa fille Léopoldine sanctionne l'échec familial. Hugo ne publiera plus pendant dix ans. Son hostilité envers Louis Napoléon Bonaparte l'oblige à s'exiler

Lecture analytique : L'aveu indirect de Phèdre (Acte II Scène 5) Introduction Phèdre est une pièce de théâtre qui fait partie du classissisme, écrite par Jean Racine en 1677. L'extrait que nous allons étudier est situé dans la scène 5 de l'acte II. La reine Phèdre est amoureuse d'Hippolyte, fils de son mari Thésée. La princesse a honte de cette « fureur » qui l’accable jusque dans sa santé, elle est même décidée à mourir. Toutefois, on annonce la mort de Thésée, et Oenone, sa confidente,

et mort le 13 avril 1695 à Paris) est un poète français de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les contes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Ses Fables constituent la principale œuvre poétique de la période classique, et l’un des plus grands chefs d’œuvre de la littérature française. Le tour de force de La Fontaine est de

l’Ecole des femmes qui fut représenté au théâtre en 1663. Nous sommes au début de la scène 5, un débat est en cours entre Dorante, un chevalier partisan de la pièce l’Ecole des femmes avec Le Marquis, un contradicteur. Comment Molière passe-t-il d’un texte critique à comique ? En premier lieu, nous allons commencer par la querelle et le débat vide de sens et de fond entre les deux personnages, puis nous développerons sur le parterre, ses préjugés et son éloge. Dans cet extrait de la scène

les textes écrit pour les sdf, pêcheurs… La majorité des esclaves habitant les villes ou au service de qqn savent lire les grands textes de la littérature. Lorsqu’il y a les concours de poésie ou de théâtre il y a 55 jours réservés à aller écouter ces pièces de théâtre (tout le peuple veut aller au théâtre). Vrai fidélisation d’une population autour de sa littérature. Littérature double : support écrit et diffusion orale. 3) Une admiration profonde de la Grèce : Point étonnant : admiration

scène 3 mais Dom Juan choisi d'abord le silence puis la cruauté en disant la vérité. • Langages : On relève des niveaux de langages contrastés, avec la tirade de l'éloge du tabac puis celle du blâme (du maitre libertin).Une authentique éloge se déploie à la scène 2 sur l'inconstance. A la scène 3 se mêlent deux registres l'ironie lorsque Dom Juan évoque le ciel et le pathétique avec la colère de Done Elvire. • Cet acte met en scène le couple Dom juan Sganarelle . De plus

manifestations corporelles : « Je veux respirer »… (Rq : « respirer » : le verbe représente aussi la naissance, 1er souffle du nouveau-né qui s’éveille à une nlle vie.) + Antithèse : « respirer » : h ; « souffler » : animal… Une métamorphose au théâtre : procédés dramaturgiques de la métamorphose C’est la seule métamorphose sur sc ; cela pose des pb spécifiques de mise en sc. Utilisation de l’espace : Double espace (voir la didascalie d'ouverture du tableau 2 de l'acte II, p136) : la chambre

Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en

dossier nous tenterons d’étudier et surtout de mieux comprendre les réécritures modernes. Nous nous appuierons sur deux œuvres : La tempête de William Shakespeare et Une tempête d’Aimé Césaire. Césaire, célèbre écrivain martiniquais s’oriente vers le théâtre en 1960, dix ans plus tard il écrira : « Une tempête » : mise en scène d’une histoire tragique de Caliban en trois actes au lieu de cinq chez Shakespeare, pièce qui se finit par l’échec de sa libération. Le ton de cette réécriture est rempli d’une