Arlequin Dorante

personnages : La Commedia dell’arte est composée d’une grande quantité de personnages. D’abord, les zannis sont des valets très rusés qui font des farces. Covielle et Scaramouche viennent de Naples. Brighella, Arlequin, Mezzetin de Bergame… tous viennent des régions d’Italie. Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)…les vieillards (citadins

- Cléanthis - Arlequin – Les maîtres - Iphicrate - Euphrosine - Trivelin III. AXES D’ANALYSE – Les épreuves – Explication du titre – Puissance et société I- RESUME DE L’ŒUVRE Le cadre de la pièce est une île de la Grèce antique (plus conventionnelle que réelle), sur laquelle l’ordre social entre valets et maîtres est inversé. C’est là qu’échouent Arlequin et son maître Iphicrate, ainsi

arriver avec l’intention de séduire Arlequin, et se voir démonter ou retourner ses arguments par le jeune homme. Celui-ci en effet décèle vite son insincérité et surtout ses préjugés de classe, sur la seule base d’un langage maladroit et chargé de sous-entendus. Précisons que la scène précédente (I, 5, parfois intégrée à la scène 6 selon les éditions), a pu indisposer Arlequin : Trivelin y invite trop ostensiblement Lisette à « tenir compagnie au Seigneur Arlequin », ce qui lui paraît aussitôt suspect

abîme (1er argument) (Exemple) Les premières répliques et didascalies présentent l'oeuvre scénique : il y a un dégagement de l'espace pour le jeu théâtral. Il y a une création d'un second espace pour les valets. Arlequin est le metteur en scène. En dégageant l'espace scénique, Arlequin précise le rôle d'acteurs et de spectateurs => fonctionne par deux (en couple) (parallélisme grammatical avec "et" qui coordonne deux éléments de même nature). Ce parallélisme sert à comparer, et soutient une opposition

ou valets, avec leurs variétés de fourbes ou d’imbéciles, d’intrigants ou de poltrons; puis les amoureux, les Horace, les Isabelle; enfin les suivantes, comme Francisquine, ou Zerbinette. Personnages: Les zannis (valets du petit peuple) , Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille , (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)... Les vieillards (citadins les plus extrêmes): Pantalon

à un naufrage, Iphicrate, un jeune maître athénien et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, habitée par d'anciens esclaves qui suppriment les maîtres ou qui les jettent dans l'esclavage. Alors que Iphicrate désormais en danger, est pressé de partir à la recherche de ses camarades, et qu'il espère quitter l'île le plus rapidement possible, Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître. Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves, quitte son rôle

traversé · 1716: L'illiade travestie, parodie burlesque, signée "Carlet de Marivaux". · 1717: Lettres sur les habitants de Paris, dans le Nouveau Mercure. · 1720: La mort d'annibal, tragédie. L'amour et la Vérité, comédie. Arlequin poli par l'amour, comédie. · 1722: La surprise de l'Amour · 1723: La double Inconstance, comédie. · 1724: La fause suivante ou le fourbe puni, comédie. La surprise de l'Amour · 1725: L'île des esclaves, comédie. L'héritier

en scène de s’essayer à de nouvelles interprétations. Résumé de l’œuvre Scène 1 : A la suite d’une fortune de mer, Iphicrate, noble athénien et son domestique Arlequin échouent sur un île, refuge d’anciens esclaves révoltés. Sur cette île, les maîtres sont voués à devenir les serviteurs et inversement. A cette nouvelle, Arlequin se montre insolent envers Iphicrate ; il se met à tutoyer son serviteur et refuse de lui obéir. Iphicrate, lui se lamente sur son sort et veut punir es écarts de son

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il

(autrement appellé: Spavento, Fracasse, Scaramouche...) personnage fort-en-gueule mais couard comme personne, représentait l'archétype de l'officier de l'armée d'occupation . Les autres masques les plus fameux avaient aussi des origines bien déterminées: Arlequin et Brighella de Bergame, Pantalone de Venise, Il Dottore de Bologne, Pulcinella de Naples. Les comédiens travaillaient à l'origine sur des canevas d'improvisations ( travail à la "Cane") puis peu à peu sous l'influence de Goldoni le canevas disparut