Arlequin Sauvage

représentations. Les canevas, par conséquent, permettaient à une compagnie théâtrale experte de mettre en scène des situations de l’actualité locale en quelques heures. Voici la liste de certains personnages qui plus que d'autres étaient importants : Arlequin, 1671 Brighella, 1570 Colombine, 1683 Docteur, 1653 Pagliaccio, 1600 Pantalone, 1550 Scaramuccia Scapino Le Capitan Isabella Coviello

peut constater la présence du couple maitre-valet par le fait que le valet vouvoie Iphicrate, et que celui-ci tutoie Arlequin. Il y aussi les deux premières répliques qui sont significatives, et qui nous montre leur différence sociale par le fait que ce soit d'abord Iphicrate qui parle en premier : "Arlequin", et ensuite Arlequin qui signale sa soumission : "Mon patron". Arlequin est seulement un valet de la commedia dell'arte contrairement au maître Iphicrate, "celui qui règne par la force". Le

connaît ces situations et attend de l'acteur une performance qui le fasse rire. Personnages Pantalon : Symbolise : le pouvoir et la richesse de Venise, mais aussi l’amertume de sa chute. Le Docteur : Symbolise : Le pouvoir intellectuel. Arlequin : Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Brighella : Symbolise : La ruse. Pierrot : Symbolise : Naïveté et honnêteté. Polichinelle : Symbolise : La fourberie Colombine : Symbolise : Indépendance et franc-parler. Il existe

ridicules ou les monstruosités de la nature, dans les visages déformés, les nez caricaturaux, les fronts pointus, les crânes chauves, les longues oreilles, les jambes torses. Parmi les personnages les plus célèbres de la Commedia dell’arte on trouve Arlequin, Pantalone ou encore Scaramouche.

de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Masques :1. Arlequin :Le masque d'Arlequin est noir et évoque facilement le visage d'un africain... Il évoquerait en réalité les charbonnier de Bergame (ville d'origine d'Arlequin, rappelons-le) au visage couvert de suie. Son masque se compose d'un demi masque et d'une

humaines. A l'arrivée dans l'île Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis sont maîtres et serviteurs conformes à l'organisation sociale en vigueur ; ils vont découvrir les liens qui les unissent, beaucoup plus profonds et sereins. Nous retrouvons dans l'extrait les deux types de personnages : --> le personnage délégué, spectateur et acteur à la fois, le meneur de jeu : Trivelin --> les héros qui vont se découvrir : Iphicrate et Arlequin L'extrait se situe au début de la comédie, quand

confère un caractère mythique, et en informe son valet. Avec Arlequin, nous voilà en présence d'un rapport social ("mon patron", puis "Monsieur Iphicrate") que les costumes signalent sans doute aussi de prime abord (celui d'Arlequin est immédiatement reconnaissable). Les relations maître-valet aussitôt plantées se précisent ensuite sous l'angle du conflit et du ressentiment ("j'étais ton esclave, tu me traitais comme un pauvre animal") et Arlequin ne tarde pas à en manifester l'étendue en prenant soudain

personnages Arlequin , le valet et son maitre, Iphicrate. En quoi cette scène montre la rivalité entre le maitre et son valet? Tout d'abord nous nous intéresseront aux personnages et aux lieu. Puis nous verrons quel sera le changement de situation. Axe 1 Cette extrait nous livre une conversation entre Iphicrate et Arlequin, suite a leurs naufrages sur une île inconnue. Tout d'abord on remarque que Iphicrate est le maître , et que Arlequin est le valet. Iphicrate est le maître car arlequin l'appel

ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella).  II. Les nouveaux valets du XVIIIe siècle : Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux

qui ont des pensées opposées Par exemple, Marivaux dans L'île des esclaves utilise la tirade de Trivelin à la pièce pour conclure l'idée principale d'oeuvre. Trivelin ne s'adresse pas qu'aux autres personnages Cléanthis, Euphrosine, Iphicrate et Arlequin, mais aussi aux spectateurs ou lecteurs. Un auteur russe Griboedov montre ses idées politiiques dans sa pièce Du malheur de l'esprit, en utilisant les dialogues délibératifs entre le personnage principal Chatskiy, qui soutient la thèse de l'auteur