Arlequin Sauvage

différents publics rencontrés. Les troupes étaient généralement composées de 9 à 15 personnes jouant les rôles suivant : Les zannis ou valets : Arlequin, Brighella, Pierrot, Polichinelle, Scaramouche ... Les vieillards : Pantalon, Le Docteur ... Les soldats : Le Capitain, Matamore, Coviello ... Les amoureux : Isabelle et Lélio, Colombine Arlequin Arlequin est l’un des personnages les plus populaires. C’est un valet, son costume est fait de losanges multicolores rapiécés et son masque est noir

vaniteux. Souvent d'origine espagnole, il porte un uniforme (un habit à rayures multicolores avec des boutons dorés, un chapeau à plume et une grande épée) • les zannis ou valets Parmi les valets, on trouve notamment les personnages de : • Arlequin (Arlecchino) et son costume fait de losanges multicolores ; il est connu pour sa bouffonnerie, sa crédulité et sa paresse. Il est parfois l'amoureux de Colombine et le rival de Pierrot. • Brighella : valet plus astucieux qu’Arlequin ; toujours

L'île des esclaves Scène 3 Après le transfert des rôles ,difficillement accepté par les maîtres, on a l'épreuve des portraîts. Arlequin dresse le portrait d'Iphicrate dans la scène 5 et Cléanthis fait celui d'Ephrosine dans la scène 3. Dans cette scène, elle dresse le portrait de sa maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette triade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction critique et ironique qui dénonce les

d'Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie.Iphicrate et Arlequin ont fait naufrage sur une île, après que leur chaloupe se fut brisée contre un rocher. Tous leurs compagnons semblent avoir péri en mer, Iphicrate veut partir à leur recherche mais Arlequin profite de la situation pour décider de ne plus être son esclave. Pour son insolence, Iphicrate, furieux, veut tuer Arlequin. Une personne nommée Trivelin accompagnée de quelques habitants de l'île, accourt vers Iphicrate

deux couples : Lisette-Arlequin miroir du couple Silvia-Dorante. La scène 6 de l'acte III que nous allons étudier est un dialogue entre Lisette et Arlequin. LECTURE DU PASSAGE Il s'agit de la scène où les Lisette et Arlequin ôtent leurs masques et s'avouent mutuellement leur identité réele. Leur maîtres feront la même chose à l'acte III, scène 8. D'abord Arlequin avoue son identité et ensuite Lisette. C'est la fin de la comédie dans la comédie pour les valets. Ici Arlequin et Lisette décide de se

vecteur comique. Les thèmes sont la dénonciation de l'abus de pouvoir et de la comédie sociale à travers une discussion entre Arlequin et Iphicrate. A vient annoncer à I les intentions de C. Axes de lecture: I suscite la compassion chez A, A se défend en vain des accusations d'I, le retour à la situation initiale I Iphicrate suscite la compassion chez Arlequin · toucher la sensibilité d'A plus que sa raison, champ lexical très affectif "amitié… aimait… attachait… aimes" et l'évocation

Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Puis , lors de l’acte II, Silvia et Dorante s’étonnent d’être sensibles aux charmes d’une personne d’un rang social inférieur. Lisette et Arlequin, de leur côté, s’émerveillent et profitent de leur pouvoir de séduction sur celui

tout d'abord d'analyser la scéne qui fait part de galenterie puis les interprétations maladroites des deux personnages. I) Une scéne de galenterie 1- Arlequin fait part de ses sentiments à Lisette Le récit donne des indications sur les sentiments des personnages. Plus particulièrement ceux d'Arlequin envers Lisette. Tout d'abord Arlequin fait part de ses sentiments à Lisette en utilisant des mots doux mais familier tels que "joujou de mon âme", "votre belle main blanche". Ensuite peu de temps

transparence du cœur/ la sincérité. Echec de sa pièce « Annibal, tragédie en 5 actes et en vers » (1720) => l'héroïsme et les vers classiques requis par le Théâtre Français (la Comédie Française) ne conviennent pas à son écriture. Au contraire : « Arlequin poli par l'amour » séduit le Théâtre Italien par sa fantaisie. Le Théâtre Italien de Lelio (financé par le régent Philippe d'Orléans) => terrain d'expression favori de Marivaux De plus, emploi éminemment théâtral des thèmes du déguisement et du

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il