Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

Voici ici ma première comédie sociale. En regardant ma pièce, j’ai eu l’objectif de faire rire le spectateur de notre temps. « A la suite d’un naufrage, Iphicrate, noble athénien, et son domestique, Arlequin échouent sur une île peuplée d’esclaves. Le scénario est plaisant. La comédie s’ouvre et s’achève dans la bonne humeur. Mais pour comique qu’elle soit, cette pièce n’est pas un simple divertissement. Elle n’en est pas moins sérieuse et morale. « Plaisante », ai-je dit ? « Le théâtre représente

une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut s'attendre a l’apogée dramatique de la scène . Les maîtres subissent une autre épreuve, c’est-à-dire la parodie de l’amour galant par leurs serviteurs. Nous allons tout d’abord nous intéresser à

« Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser.” Cette affirmation de Toinette, servante du malade Argan dans la pièce Le malade imaginaire de Molière, nous fait comprendre que le rapport maître/valet au théâtre n’a pas toujours été stéréotypé et les auteurs étaient conscients de la complexité de ce rapport qu’ils ont essayé de représenter dans beaucoup d’œuvres. Dans le rapport maître/valet, toutefois, a-t-on toujours une soumission du valet

psychologique + subtilité de langage + sensibilité raffinée. Ce langage de salon que seuls les maîtres par leur élégance naturelle et leur bonne éducation savent pratiquer, devient préciosité ridicule chez les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable

Orgon, qui s'amuse de la situation, refuse d'interrompre le jeu. Tout en respectant les codes de bienséance de son temps – au dénouement les maîtres finiront ensemble, et les valets reprendront leur position subalterne – Marivaux, dans cette comédie aux dialogues étincelants, questionne l’ordre établi et les préjugés sociaux en inversant les rapports maîtres-valets. Le double jeu de masques engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes qui s'en sortent le mieux. Ainsi, Lisette

L’ILE DES ESCLAVES, MARIVAUX, 1725 Dans ses trois « comédies insulaires », Marivaux a insisté sur les défauts les plus graves de la société. Dans l'île des esclaves, il donne son opinion au sujet des relations maître/valet à son époque. Cette pièce prend une grande importance car on sent la charge assez forte de contestation sociale. L'île des esclaves est une utopie : un pays imaginaire (étymologie : « pays de nulle part »). Le terme d'utopie désigne un rêve irréalisable. Peut-être que Marivaux

D.M de français 1) Arlequin (Arlecchino en italien son nom viendrait de celui d'un démon appelé Alichino, cité par Dante Alighieri dans l'enfer de la Divine Comédie)) est un personnage type de la commedia dell’arte qui est apparue au XVI siècle. Mais quelle est son rôle traditionnel dans la commedia dell’arte ? Nous allons d’abord étudier son costume puis son rôle et son caractère. Arlequin est généralement vêtu d’un costume avec des losanges multicolores ceux-ci représenteraient les

Parcours associé au Malade Imaginaire  : « spectacle et comédie » : deux plans détaillés d’explications linéaires Texte 1 : explication de texte linéaire : Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard , 1730, acte III, scène 6, manuel page 179. Introduction :Marivaux  : grand dramaturge du XVIIIème siècle (il a aussi écrit des romans). Sa manière de mettre en scène le jeu de la séduction a donné un mot à la langue française : le

et aux valeurs de la société aristocratique : «Silvia : Quoi ! vous m'épouserez malgré ce que vous êtes, malgré la colère d'un père, malgré votre fortune? - Dorante : Mon père me pardonnera dès qu’il vous aura vue ; ma fortune nous suffït à tous deux, et le mérite vaut bien la naissance. Ne disputons point, car je ne changerai jamais.» Cette dernière réplique de Dorante, si on la compare à celle de I'acte I où il prétendait devant Silvia ne vouloir épouser qu'une «fille de condition», c’est-à-dire

...83 ii Le Jeu de l'Amour et du Hasard Auteur : Pierre de Marivaux Catégorie : Théâtre Pièce de théâtre. Licence : Domaine public 1 PERSONNAGES Monsieur Orgon. Mario. Silvia. Dorante. Lisette, femme de chambre de Silvia. Arlequin, valet de Dorante. Un laquais. La scène est à Paris. PERSONNAGES 2 ACTE PREMIER ACTE PREMIER 3 SCÈNE PREMIÈRE SILVIA, LISETTE. SILVIA Mais encore une fois, de quoi vous mêlez-vous, pourquoi répondre de mes sentiments ? LISETTE