Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

d’un côté, la notion de personne renvoie étymologiquement aux masques du théâtre antique. Les acteurs portaient des masques (« persona » en latin) qui permettaient d’un côté de les identifier : comme dans la commedia dell’arte on reconnaît Pierrot, Arlequin ou l’Avare dès qu’ils apparaissent, grâce à leur masque et à leurs habits – et ce quel que soit l’acteur. Mais d’un autre côté, le masque dissimule l’acteur qu’il y a derrière, comme au carnaval de Venise ! Le masque pourrait ici symboliser le visage

· La femme aimee· Le poison = vin et opium qui sont liquides· Beaudelair s’adresse a la femme avec le determinent possesif “tes” = intimite du poeme· “Tout cela ne vaut pas” négation qui réduit les deux strophes précédentes → la femme est le pire des poisons· Subordonnée relative et la répétition de “tes yeux” → allonge le rythme de la phrase → les yeux aime découle comme un poison· “Vert”=couleur de l'absinthe → on le retrouve chez Rimbaud· Comparaison

Antigone lui sert de guide, car il s’est crevé les yeux, jusqu’à ce qu’il décède… En rentrant au royaume, Antigone découvre que ses frères Etéocle et Polynice se disputent le pouvoir… Polynice fait appel à une armée étrangère pour combattre son frère… Les deux meurent, et c’est l’oncle Créon qui prend le pouvoir et organise des funérailles pour Etéocle, mais pas pour Polynice. Ainsi, une nuit, Antigone décide tout de même de donner une sépulture à son frère… Beaumarchais Le Barbier de Séville. Amoureux

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

qui tente une action en justice pour faire résilier ses vœux. Considérée comme une apostate par toute la communauté, Suzanne subira de multiples sévices (enfermement dans un cachot, simulacre d’exorcisme…) Après l’échec de son procès, son avocat, Maître Manouri, lui trouve une place au couvent d’Arpajon. Couvent aux allures libertaires, il est en apparence tout l’opposé de Longchamp. Mais Madame***, la supérieure, jette son dévolu amoureux sur Suzanne. Suzanne résiste alors à une manipulation sourde

et le baron. Le philosophe est atteint d'une maladie vénérienne qu'il tient de Paquette, la suivante du château. Il est en train de mourir mais il reste optimiste. Malgré cela Candide le fait guérir à ses dépens avec l'aide de l'anabaptiste. Les deux amis et l'anabaptiste embarquent pour le Portugal. Ils affrontent une terrible tempête qui projette Jacques par-dessus bord suite à une querelle avec un matelot. Finalement le vaisseau s’entrouvre et Candide et Pangloss dérivent sur une planche jusqu'au

acte et établissez les relations qu’ils entretiennent entre eux. Puis, justifiez le choix du titre de l’acte. L’acte I tourne autour de trois personnages principaux : don Salluste, grand d’Espagne, don Carlos, son neveu, et Ruy Blas, son valet. Ces deux derniers se sont connus plus jeunes, lorsqu’ils menaient une vie de brigands. La grande absente de cet acte est la reine, mais elle est au centre des conversations, puisque don Salluste cherche à se venger d’elle, tandis que Ruy Blas en est amoureux

accordé par leurs maîtres >> marque de la dépendance des futurs mariés vis à vis de leurs maîtres. Cette chambre n'est donc pas si intime que ça (on y entend la sonnette). Non seulement Suzanne et Figaro sont logés d'office mais en plus ils sont meublés, et Figaro n'en est pas mécontent > utilisation d'un vocabulaire positif. Figaro n'est finalement pas si révolutionnaire que ça: il est content de la chambre > il accepte la dépendance, il ne remet pas en cause l'ordre social maître/valet. Pour Figaro

faire rire un large public. Les procédés comiques sont simples et grossiers : coups de bâtons, gestes déplacés et propos vulgaires. La commedia dell’arte vient d’Italie ; elle est fondée sur l’improvisation et certains personnages, devenus célèbres (Arlequin, Polichinelle…), sont masqués, ridicules et comiques. Comme pour la farce, les procédés du comique reposent essentiellement sur le mime, les coups de bâton, les tromperies entre personnages : des valets voleurs, des maris jaloux et trompés…. B

J’essaierai de faire en sorte qu’au moins une demiséance (une heure) soit conduite en référence avec un des spectacles qui passent à Dijon au cours de ce semestre. C’est bien pourquoi je vous recommande chaudement de retenir au plus vite des places dans les deux institutions théâtrales dijonnaises que sont : 1) le Centre dramatique Théâtre Dijon-Bourgogne (http://www.tdbcdn.com), qui créera notamment Le Tartuffe de Molière (mise en scène : Benoît Lambert) du 6 au 22 novembre, et qui accueillera La Place Royale