Arnolphe Comique

Plan I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage. 1. Les procédés comiques 2. Une scène dynamique 3. Une réflexion sur le mariage II. Une scène de quiproquos et des contrastes ; les relations entre les personnages 1. Quiproquos 2. Contrastes 3. Complicité I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage. 1) Les procédés comiques - Jeu de masques qui rendent la situation comique - Comédie de mots : « mon père qui était avec ma femme » dit

A. La Fontaine insiste sur les aspects positifs et instructifs des fables, tout cela en dénonçant par la même occasion les discours des harangueurs de façon ironique et satirique. Le registre comique est présent, plus particulièrement le comique de situation. Le comique de situation est avant tout la ridiculisation de l’orateur envers son peuple qui n’arrive pas à se faire écouter envers son peuple, ce qui est plutôt amusant pour un homme qui a l’habitude de faire des discours

Il s'agit de s'interroger sur l'essence du comique qui permet de comprendre quels sont les différents ressorts du comique et quelles sont les différentes comédies. On peut définir le comique comme ce qui suscite le rire, mais le propre de la comédie est d'adord de procurer un sentiment de détente, de divertissement. Elle permet à l'individu d'échapper à la réalité de la vie quotidienne. Le premier critère de définition est celui du rang médiocre des personnages par opposition au rang élevé des personnages

appréhenderons le mélange des registres, avant d'étudier, dans un second temps la confrontation de Bérenger a sa non transformation. Dans ce monologue on peut constater que plusieurs registres sont mis en avant: le registre fantastique, le registre comique et dramatique. En effet on peut voir un registre fantastique car les habitants se transforment : en « rhinocéros ». La transformation se réfère au fantastique. L'auteur met en évidence la beauté supérieure des rhinocéros par apport a l' homme « je

ou l'Ecole du Mensonge, écrite en 1668 par Molière, Harpagon est un bourgeois avare, père de deux filles Cléante et Elise. Lors d'un dialogue entre l'avare et le valet de sa fille Cléante, appelé La Flèche, ce dernier use d'un aparté renforçant le comique de la scène. Même si le spectateur se sent alors proche de ce personnage, cette action n'est pas naturelle et demeure artificielle. L'auteur doit faire face à la difficulté d'exprimer les pensées des protagonistes (...)

railleurs et méchants il était simplement ridicule 7. » M. Laubreck restera risible jusqu’à son enterrement, enfermé dans son personnage, comique malgré lui, devant un public sans indulgence. Le risible, comédien involontaire, se donne en spectacle, entre en représentation. Il est l’insociable, l’excentrique, le vaniteux. La misanthropie d’Alceste n’est comique que par son intransigeance ; isolé au milieu d’un monde dont il ne souffre l’hypocrisie, le personnage de Molière est risible dans son incapacité

Dissertation Note Observation Signature | La comédie se caractérise en grande partie par le fait qu'elle provoque le rire chez le spectateur, par différent comiques. Depuis l'antiquité Grec , le théâtre est un divertissement où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie. Mais Molière par sa citation nous propose une autre caractéristique, celle de dénoncer et de critiquer les vices des hommes. On peut alors se demander si la fonction de la comédie est elle de corriger les

Or tout un chacun se fait avoir par son symptôme; et pour d'autre qui le voient s'y empêtrer, c'est comique. Vouez l'Avare: sa passion de l'avoir le mène à se faire avoir; mais au-delà de l'argent, il s'agit de l'homme qui a l'objet de son désir; il a son comptant de jouissance =, il l'a tellement qu'il est dedans, dans sa boite hermétique, sa "cassette". Tout son être s'y épuise. Chez lui, l'homme et l'automate, l'humain et le pantin font un mélange qui nous émeut et frise l’absurde ("Montre moi

LE REGISTRE COMIQUE TEXTE 4 : ART -comique de répétition -terme grossier -critique de l'art moderne et tout les préjugés Questions : p 249 Dialogue vif pour captiver l'attention du spectateur : introduit la pièce Il figure la pièce pour voir si le lit peut rentrer. Le comte choisit la chambre car il aime Suzanne et lorsque Figaro partira, il pourra la “ courtiser”. Beau Marchais, dans cette scène d'exposition, met au centre de l'intrigue la chambre. Dans la tragédie en revanche

compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie