Art abstrait

recherche de réalisme. Cubisme : refus de la perspective et des effets de relief ; décomposition et dispersion des objets ; prédominance des formes géométriques sur les couleurs. Art abstrait : (à partir de 1910) refus de la figuration : le support, les lignes, les couleurs, la matière sont les sujets du tableau. Pop Art : (1955-1970) sujet quotidiens contemporains ; critique de la société de la consommation ; mélange de techniques (affiches, photographie) ----------------------- Au XVIème siècle

quelle époque se déroule t-il ? L’art grec remonte au 1er millénaire av. J.-C et il se découpe en 4 périodes allant de -1100 à -1 avant J.-C. (art géométrique, archaïque, classique et Hellénistique). Quelles sont les idées principales qu’il met en avant ? L’art grec repose sur un fondement mythologique : leurs dieux sont à l'image humaine et leur art génère son harmonie à partir de la contemplation de l'homme. Quel est le vocabulaire plastique qu’il emploie (couleurs, composition, formes…) ?

Peinture Au cours des années 1960-1970, il y a eu une réaction contre la peinture abstraite. Des critiques n’ont pas hésité à parler de « la mort de la peinture » en évoquant par exemple le travail d’un peintre comme Ad Reinhardt. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de l’art et de nouveaux mouvements en peinture mouvements sont apparus comme le post minimalisme, le land Art, l’Art vidéo, l’installation, l’art performance, l’art corporel, le happening, l’art

appelle l'Idée, Idée qui, après s'être extériorisée dans la nature, revient en elle-même en niant cette altérité pour s'intérioriser, s'approfondir et se réaliser dans des formes culturelles (suivant une hiérarchie formelle d'un contenu identique : art, religion et philosophie). D'un point de vue très général, c'est donc une pensée qui veut concilier les opposés qui apparaissent, par la conciliation des philosophies de l'Être et des philosophies du devenir. En effet, avec la dialectique, ces oppositions

Si toute vie va inévitablement vers sa fin,  nous devons durant la nôtre,  la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir Chagall Je pars d'un choc spirituel initial, concret, donc d'une chose précise, et je m'achemine vers quelque chose de plus abstrait [...]. Je crois atteindre le symbole sans être symboliste ni littéraire. Chagall Chagall est né à Vitebsk, en biélorussie. Donnez ici vos "images" de la Russie, celle que vous connaissez ou imaginez, un peu de vos connaissances historiques

personnels du poète?   Le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire", "créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de

fut le présent de certains, un moment figé à tout jamais, une interception du temps. C’est sur cette notion même du temps que l’artiste Louis Muhlstock a su exilé son art dans les années trente au Québec. L’artiste s’est prononcé sur son art et en a dit qu’il était « seulement une parcelle de temps ». En fait, on peut qualifier son art comme témoin de son temps. Dans cette même optique du temps et de la modernité, Paul-Émile Borduas rejette les idées et les représailles du passé pour témoigner de son

ANALYSE DE L’IMAGE Ŕ GLOSSAIRE Abstrait(e) : qui ne représente pas le monde le monde sensible (réel ou imaginaire) ; qui utilise la matière, la ligne et la couleur pour elles-mêmes. Académie : - Institution qui régit l’enseignement de la peinture, de la sculpture et de l’architecture. Elle impose généralement sa définition du « beau » en art. On parle d’ « art académique » souvent pour définir des créations restées très traditionnelles. - Représentation peinte ou dessinée d’un modèle nu réalisée

optimiste. Il empreinte d’ailleurs son nom à « l’Atonium », symbole de l’exposition de 1958 et de ce désir de crée un nouveau monde meilleur. On y découvre des univers courbe et fortement coloré qui permette la représentation des utopies les plus abstraites. Les paradoxes visuels y font leur apparition et tronquent les perspectives cavalières de l’architecte, pour en faire des combinaisons de motifs absurdes. Le « style Atome » fut dans ce contexte un pont évident vers la représentation de l’architecture

pour créer la demande, c'est la naissance du graphisme commercial. LE CONTEXTE : Culturel et artistique 1. un siècle riche en mouvement et donc en créativité, c'est pour les artistes d'un siècle d'émancipation ils deviennent dépositaires de leur art. C'est la libération du trait et de la forme. 2. Une tradition du dessin de presse. Au XIX siècle se développe dans la presse une tradition du dessin de presse dont le caractéristiques sont la caricature et l'humour. De nombreux artistes s'y essaient