Art abstrait

Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. S’ajoutant ou se substituant à la nature, l’art peut aussi s’étendre dans le sens quelquefois péjoratif d’artifice. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maitrise un art dans le premier sens, ou de l’artiste, qu’un talent ou un génie particulier rend apte à créer la beauté. Un artiste est un individu créant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir

tomber en décadence. Les arts grec et romain sont présentés en exemple de cette courbe de développement. Pour l'art grec, la notion d'art était différente de celle qui est présente dans la civilisation occidentale. En effet, en grec, le mot « art » se disait tekhné, la technique. Les Grecs ne faisaient ainsi aucune différence entre l'artisan et l'artiste ; seul le « faire » semblait avoir son importance. La période archaïque correspond à l'art minoen, mycénien et cycladique ; la période classique

LE C OR P S : L’ ART CORPOREL Les origines du tatouage Steve Boltz at work © Shawn Barber 2012 Exposé Français ! 1 SOMMAIRE Les origines du tatouage I. Introduction II. Les origines du tatouage III. Le rapport au corps III. La signification du tatouage A. Le tatouage Maori B. Le tatouage Polynésien IV. Le tatouage aujourd’hui Exposé Français ! 2 Introduction Le tatouage, plus qu’un discours du corps, est un art corporel, un art de vivre, une philosophie. C’est

but, plusieurs même : - vivre honnêtement / ne pas faire de tort à autrui/ donner chacun ce qui lui revient. => autoriser la vie en société des individus. • Le droit est un moyen d’atteindre les buts (au-dessus), mais pas n’importe lequel, c’est un ART tourné vers ces buts, c’est un savoir-faire original auxquels des praticiens, des Hommes de l’Art (avocat, juges, notaires...) vont faire inévitablement faire appel pour réaliser ces finalités, ou tout au moins y tendre. Les praticiens procèdent à

avril 1917. Ses réalisations sont caractérisées par la recherche d'une certaine pureté des formes alliée à une efficacité fonctionnelle, inscrites dans le mouvement du style international et dans la lignée de Walter Gropius. Le recours aux formes abstraites et l'emploi de matériaux froids tels que la pierre, le béton, le verre et l'acier sont accompagnés d'une forte propension aux effets théâtraux et aux défis technologiques. Il a réalisé un très grand nombre de projets dans le monde entier, dont

siècle. Contemporain à la peinture gestuelle et au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Les œuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien encore des gens dînant au restaurant. Certains estiment que l’hyperréalisme n’est qu’une suite du Pop Art car celui-ci utilise également des symboles populaires

différenciées selon les zones. -Sa composition ( champ iconique, est-elle composée d’images ? est ce une œuvre figurative ? abstraite ? 1)Le champ iconique : Propre, relatif à l'image. L’œuvre est figurative, on peut reconnaître et nommer les objets qui la composent. 2)l’œuvre est composée d’images 3)oui c’est une œuvre figurative 4) l’œuvre n’est pas abstraite Sur les 250 panneaux qui composent la peinture, Raoul Dufy a rassemblé toutes les figures scientifiques, politiques mais

Epstein qui prônait la supériorité de cet art sur les autres, « Le cinéma est le plus puissant moyen de poésie, le plus réel moyen du « surréel » » Jean Epstein, cinéaste avant-gardiste a été témoin de l’évolution de cette pratique, qui fut longtemps, avant de devenir le 7ieme art, un objet et une expérience scientifique. Il appartient à nos cinéastes contemporains comme Robert Rodriguez d’innover de la sorte car comme le disait Epstein, le cinéma est un art qui évolue. Aujourd’hui le « sur œil »

création d’œuvres d’art et qu’il cherche à être reconnu pour son art. L’artiste ne répond pas à une commande mais à un public vaste et aux espaces de diffusions, comme les musées et les galeries d’art. On dit aussi que c’est un graphiste, car il s’adresse tout autant à un client qu’a un public varié. Il vise à instruire et à informer son public. Le langage formel est ce qui les relie. Selon nous, le graphisme est représenté comme un art visuel qui répond de la demande d’un client. Il doit remettre un

le symbolisme est essentiellement l'idéalisme appliqué à la littérature. | d) en peinture | Le symbolisme se tourne vers le passé, la nature, le mythe ou la religion. La femme est un important sujet d'inspiration.La peinture symboliste est un art du caché, de l'ailleurs, de l'invisible où le symbole occupe une grande place. | e) le symbole | Etymologiquement, il s'agit de "deux choses lancées ensemble"; le symbole est donc une association de deux réalités, le signe de cette association.