Art abstrait

littéraires, bricole des objets en bois et fil de fer (jouets, petits animaux, portraits des personnes qu’il rencontre…). A la suite d’une visite de l’atelier de Mondrian, Calder prend conscience du mot « abstrait ». A 32 ans, il abandonne la sculpture figurative pour adopter un langage sculptural abstrait et coloré. « Je crois que c’est depuis cette époque que le sens de mon travail a pris l’univers pour modèle. Ce que je voulais exprimer, c’est l’idée de ces corps célestes qui flottent et se dissolvent

pamphlet de Napoléon III -> recopié exactement pareil mais envers peuple juif Protocole va être régulièrement utilisé : Mein Kampf Antisémitisme vont grossir les rangs des nationalismes. II) Dictature d'extrême droite. (voir poly) Quel art sous Mussolini ? Lionel Richard : "l'art et la guerre , les artistes confrontés à la seconde guerre mondiale " Hachette ,2005 Dans toute dictature l'art est percu comme un moyen de propagande , lorsque les dictateurs n'interdisent pas , il

à Elberfeld et mort le 13 février 1991 à Düsseldorf est un sculpteur allemand. Fils d'un sculpteur et tailleur sur pierre, il étudie les beaux-arts dans sa ville natale d'Elberfeld Rhénanie du Nord puis à Düsseldorf. D'abord intéressé par l'art abstrait, il se tourne progressivement vers les représentations classiques. Il s'installe plusieurs années à Paris, où il est l'élève d'Aristide Maillol. Il part ensuite à Rome après avoir obtenu le Prix de Rome de la Prusse en 1932, il séjourne à la Villa

recherche de réalisme. Cubisme : refus de la perspective et des effets de relief ; décomposition et dispersion des objets ; prédominance des formes géométriques sur les couleurs. Art abstrait : (à partir de 1910) refus de la figuration : le support, les lignes, les couleurs, la matière sont les sujets du tableau. Pop Art : (1955-1970) sujet quotidiens contemporains ; critique de la société de la consommation ; mélange de techniques (affiches, photographie)

d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme « Art » de Yasmina Reza, la dispute entre amis est le sujet de la pièce, son principal ressort dramatique. L’aparté permet également de rendre compte au spectateur d’un conflit implicite. En effet, lorsqu'un personnage en craint un autre, il préfère ne pas

façon rapide et gestuelle, amènent d’autant plus d’expressivité et donc l’impression d’un cri. Le texte est un élément abstrait dont le sens n’est plus la priorité. La priorité est donné à l’effet plastique, à son côté expressif. Le son créé ici s’apparente à un bruit. Dans l’installation de Jaume Plensa, Cantique des Cantiques (2005), le texte y est également un élément abstrait créant une idée de bruit mais l’effet donné n’est pas le même. Cette installation est composée de 19 rideaux de lettres

de la scène, des coulisses et des loges. Le décor et les costumes qui étaient autre fois indispensables mais aussi anachroniques deviennent à leur actuel sans importance, ce qui permet aux spectateursde travailler leur imagination. De manière abstraite, le théatre est un lieu où quelque chose d’important se déroule. Pour expliquer cela, on peut reprendre la célèbre phrase de Schaekspeare : “The world is a theater”. Ainsi, nous pouvons imaginer que nous sommes tous les acteurs du monde, ancrés dans

volontairement la laideur ? Il en est de même pour l’art contemporain, est-ce la représentation du beau qui est le plus important ? En effet l’art abstrait et contemporain à changer la conception du beau. L’œuvre d’art ne doit plus simplement être belle au sens de la vue (physiquement) mais elle doit dégager des émotions. La beauté devient chose abstraite. En effet avec l'apparition de l'art moderne et contemporain, l'art a de moins en moins pour fin de représenter le beau. On peut prendre l'exemple

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

du poète? Le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire", "créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de