Art académique

1901 Pendant l'été 1895, Pablo découvre Madrid et Barcelone. Il passe ses vacances à Malaga et revient par la mer à Barcelone. À cette occasion, il réalise des marines du voyage. C'est durant l'hiver 1895, qu'il réalise sa première grande toile académique : la Première Communion. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. C'est en 1896, qu'il peint Science

émotionnelle. Certes, mais toute subjectivité n'est pas bonne. La raison doit être première, et celle là a conscience de ce qui est bon. Il n'y a que l'être rationnel qui peut avoir la bonne sensibilité de savoir ce qui est beau et bon. Aussi le bon art est-il celui qui est bon. L'association bien-beau ne dépend pas réellement de l'objet mais de la sensibilité personnelle d'un sujet : le beau est relatif mais le bon est universel. Toutefois, l'art doit toujours suivre cette unité sans laquelle il deviendrait

séparer. Pendant l'été 1895, Pablo découvre Madrid et Barcelone et passe ses vacances à Malaga et revient par la mer à Barcelone. À cette occasion, il réalise des marines du voyage. C'est durant l'hiver 1895, qu'il peint sa première grande toile académique : La Première Communion. L'année suivante, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Il signe ses premières œuvres Ruiz-Picasso avant d'opter pour P.R-Picasso puis définitivement pour Picasso en 1901 à cause de l'étrangeté du nom et de la

1895, la famille passe les vacances à Madrid. Son père lui fait visiter le musée du Prado où Picasso découvre pour la toute première fois les trésors de la peinture espagnole : Velázquez, Goya... Durant l'hiver 1895, Pablo peint sa première œuvre académique : La Communion. En 1896 il est reçu à l'Ecole des Beaux-arts de Barcelone. Normalement, il était trop jeune. Mais son père y travaillant comme professeur a beaucoup insisté pour que Pablo puisse passer le concours d'entrée. Et c'est à ce

réflexion autour des questions de l’intégration des APPN en EPS conduit à des expérimentations au niveau académiques → progressive diffusion surtout escalade et CO. N. ELIAS (Sport et civilisation. La violence maîtrisée, 1986) Depuis la fin du Moyen Age, processus civilisateur à long terme dans le sport. La civilisation des mœurs s’observe dans le loisir → diminution de la violence, développement d’un art d’affrontement / normes et valeurs 3 composantes de la culture sportive se retrouvant dans l’expérience

CM révision du 03/12 Primitivisme, les origines =>Art Brut, aspect de cette histoire de Primitivisme =>Une période après guerre avec cependant un « avant » art brut Les artistes vont s’intéresser à un aspect particulier de l’art Brut : Les malades mentaux Les Spirites Les autodidactes Pour DUBUFFET, ils sont des « indemnes de culture » Plan (global) du cours du semestre : -Génie / folie dans le romantisme -La question de l’hallucination / les autodidactes -Les amateurs

http://www.picturalissime.com/art_impressionnisme.htm http://www2b.ac-lille.fr/weblettres/productions/impres/figaro.htm Détracteurs Impressionnisme, mouvement pictural né en France, dans le dernier tiers du XIXe siècle, en réaction contre la peinture académique officielle. L'impressionnisme désigne cependant moins une école à proprement parler qu'une tendance qui a entraîné derrière elle toute une génération d'artistes et ouvert la voie aux révolutions stylistiques du début du XXe siècle. C'est au titre

Philosophie : Dissertation sur le sujet : "N'y a-t-il de beau que l'original ?" « Il n’y a qu’une seule chose valable en art, c’est l’inexplicable. » Cette citation est de Georges Braque, un des premiers peintres cubistes, ce fut un peintre de la première moitié du XXème siècle, il naquit en 1882 et mourut en 1963. Par l’« inexplicable », Braque dans sa phrase peut englober plusieurs aspects de l’art, à commencer par la beauté, qui est une des fins de l’art, sans pour autant en être sa finalité

un premier temps, la Révolution entraîne de nombreux artistes dits d'avant-garde, comme Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov. Assez rapidement, les artistes soviétiques sont recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales de Vera Moukhina. Vera Moukhina [pic] [pic] L'Ouvrier et Kolkhozienne, sculpture de Vera Moukhina,

dans toutes les directions. La palette cubiste se réduit aux ocres et aux gris. Picasso rencontre Kahnweiler qui sera désormais son principal marchand. Dans les années 20, il participe au mouvement de « retour à l’ordre » qui réévalue l’héritage académique, puis renoue avec les avant-gardes en se rapprochant du surréalisme, auquel il apporte de riches innovations dans le domaine de la sculpture. Il réalise aussi bien de menus objets de papiers pliés, des jouets pour amuser ses enfants, des céramiques