Art académique

car son art consiste à représenter le corps humain de façon érotique. Ses modèles sont caractérisés par une incroyable liberté vis-à-vis de leur propre sexualité, de l’auto-érotisme, de l’homosexualité ou des comportements voyeuristes. Ils sont conscients de leurs charmes érotiques et les mettent en scènes pour séduire le spectateur. Schiele sait que la pulsion du voyeur est étroitement liée aux mécanismes du dégoût et de l’attraction. C’est pourquoi il ne s’intéresse pas aux nus académiques qui se

vie, de la nature et de la société, à l’exception de cette élite. Les écrivains se tournent volontiers vers d’autres types d’art, picturales surtout. Ils se détournent tous d’une peinture académique et officielle – Zola se bat pour Manet, Huysmans pour Moreau, Laforgue pour Böcklin. Tous défendent un art nouveau qui se développe en marge des institutions. C’est à ce moment qu’apparaît au niveau de l’art l’opposition entre un pôle de grande diffusion (culture populaire) et un pôle de diffusion

famille (1800). Avec ses portraits Goya aura parcouru un long chemin artistique avant d’atteindre une grande maturité et un sarcasme provocateur, à la limite de la méchanceté. Goya le peintre religieux Loin des conventions et des formes académiques et sceptique sur le plan religieux, Francisco Goya va pourtant entreprendre, avec succès, la peinture décorative des églises et des chapelles. Il peint pour l'église de San Francisco el Grande, le tableau du maître-autel : Saint Bernardin de Sienne

Edouard Manet (1832-1883) 1863 Huile sur toile. 130cm X 190cm Musée d'Orsay, Paris I-Edouard Manet II-Contexte Historique autour de l'œuvre III-Analyse P.2 I- Edouard Manet Edouard Manet Portrait de Henri Fantin-Latour ® The Art Institute of Chicago Edouard Manet est né à Paris en 1832. Fils de magistrat du côté de son père et d'une famille de diplomates du côté de sa mère, c'est dans un milieu aisé, voir bourgeois, qu'il passe son enfance. Malgré un environnement favorable

sympathie. Néanmoins, la création réaliste est un piège : le romancier cherche à faire croire au lecteur qu’il est en face du réel. Pour dénoncer cette illusion, certains écrivains n’hésitent pas à la briser afin de nous rappeler sans cesse le statut académique des héros. Le romancier peut refuser de tromper le lecteur en détruisant l’illusion. Il manifeste alors une forte confiance en son lecteur. En effet, en insistant sur le caractère fictif de ses protagonistes, il lui fait partager ses secrets

«titre académique» (Wace, Brut, éd. cit., 7); b) 1432 maistre en ars (doc. ds Gdf. Compl.); 1633 maistre ès arts «grade universitaire qui donne le droit d'enseigner certaines matières» (La comédie des proverbes ds Anc. Th. fr., éd. Viollet Le Duc, t.9, p.94); c) 1845 maître de conférences «professeur à l'Ecole Nationale Supérieure de Paris» (Besch., s.v. conférence); 1893 «adjoint d'un professeur en titre à l'Université» (DG); 4. a) ca 1160 «celui qui est expert, qui excelle en quelque art ou science»

faire une sorte de petit salon mondain où l'on parle de Beaux arts, etc. mais aussi de politique. Au salon de 1847 : Le Buveur d'Absinthe. Personnage non honorable par son activité. Manière de revenir sur la hiérarchie des genres, les règles académiques du portrait. Oeuvre refusée au salon alors que Couture faisait partie du Jury. Cette image va rendre populaire un type qu'il copie de l'Espagne, empreinte la conception du buveur d'absinthe de philosophes, en fait gens de la rue auquel Velasquez

des artistes tels que Bonnard et Lautrec. Dans les années 1890, l'affiche française se compose d'une mosaïque extrêmement variée d'artistes aux orientations et tempéraments très divers : les peintres académiques et symbolistes, les illustrateurs et les humoristes et les partisans du pur style Art nouveau. L’art du Japon était populaire à Paris auprès d’un petit groupe de collectionneur depuis les années 60 et a influencé un bon nombre d’innovations chez les artistes impressionnistes, surtout

propose une opposition : imitation directe, théâtrale : littérature dramatique / le récit, la diégèse : poésie narrative, l’épopée Aristote : def internes à la tragédie, rejoint Platon quand il parle de cette opposition entre tragédie et épopée Art poétique, Horace : « épître aux Pisons » = adaptation de ce que Aristote dit de la tragédie : division en acte, nécessité de plaire et d’instruire. Aristote invente la notion de Bienséance : « ce qui convient » Travail des scolastiques au Moyen age (philo

ses premières armes. On ne bâtit pas sur rien : les artistes les plus révoltés et provocateurs ont ­commencé par imiter leurs pères. Picasso, avant de devenir résolument cubiste, a peint en quelque sorte « à la manière de », il a suivi les règles académiques. Certes, on se construit en détruisant. Mais le modèle, l’icône contre laquelle on se révolte pour devenir soi est toujours là, à la base de la création. Valéry, poète lui-même, l’avoue : « Rien de plus soi que de se nourrir d’autrui. Le lion est