Art Années 50 60

Mes cinq objets d'études : Art et guerre : œuvre secondaire ARMAN , Espoir de paix, 1976-1995, H : 32m, Beyrouth, Liban. Œuvre secondaire, Littéraire : Kressmann Taylor, Inconnu à cette adresse, 1938. Art et pouvoir : œuvre principale, musicale : Steve REICH, Different trains, 1988. Art et société : œuvre secondaire, Duane HANSON, Supermarket Lady, 1970. œuvre secondaire, Andy WARHOL, Marilyn Diptych,1962. Œuvre principale, ART & POUVOIR : Different trains (27') est

Les musiciens contemporains ont pris l'habitude de réinterpréter les classiques (standards) de leurs maîtres afin de les remettre au goût du jour. Parmi les membres de la nouvelle génération, on trouve un grand nombre de fans de standards des années 40-50. Des musiques jouées avec des mélodies simples et connues, des improvisations qui prennent comme point de départ des thèmes prédéfinis et des grilles harmoniques. Ainsi, il est intéressant de constater que ce mélange de grands classiques du jazz

pour l'étude de l’œuvre : Hyperréalisme ; réalisme ; Pop Art ; surconsommation, archétype, caricature, classe moyenne Qu'appelle-t-on « le rêve américain » ? L'artiste : Duane Hanson (1925 1996) Duane Hanson est né le 17 janvier 1925 à Alexandria dans l'Etat du Minnesota aux États-Unis Formation universitaire, enseigne les Beaux Arts en lycée et reçoit le diplôme de Master en Beaux Arts de la Cranbrook Academy en 1951. Au milieu des années 60 (1966) Hanson commence à créer des sculptures en utilisant

recherche d'art plastique Duane hanson, né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton (Floride), à l'âge de 70 ans. c'est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme, du pop-art et du photo réalisme. Titulaire d'environ 50 diplômes en beaux-arts (obtenus entre 1946 et 1951, le dernier dans l’État américain du Michigan), Hanson part ensuite enseigner les beaux-arts en Allemagne, notamment à Munich, avant de retourner aux États-Unis, toujours comme enseignant

Les années 40: La mode des années 40 est rythmée par les événements géopolitiques de l’époque. Le début de la décennie est marqué par la Seconde Guerre Mondiale. Certaines maisons de couture ferment leurs portes mais d’autres restent ouverts. Il s’agit pour ces derniersde préserver la tradition française de la couture sous l’occupation. Les restrictions qu’impose la guerre ne permettent pas à la mode de créer des nouvelles tendances. Les premiers tickets de rationnement apparaissent en 1941

Le terme de “performance” apparaît au début des années 70 dans un article d’ H. Hein, “Performance as an Aesthetic category” dans Journal of Aesthetics (printemps 1970) et dans un article à propos de Vito Acconci, “Vito Aconci on activity and performance” (Art and Artists, mai 1970). Dans les premiers travaux de Vito Aconci au cours des années 70, l’on trouve des expressions telles que “Performing a place” ou “Performing the body”. Le concept de performance semble venir de la scène musicale, à la

Art Contemporain L’art après 1945 | Introduction : 1945 est une date de coupure historique. Les années 60 seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale

l’exploitation, cela passe carrément au tiers à 178 millions. Pareil pour tous les pays du monde. Les gens dépensent de moins en moins d’argent dans le cinéma. * C’est un vrai phénomène économique. Développement de la télé (années 30) => Equipement massif télé (années 50) Avant, le cinéma avait le monopole de la diffusion d’images. Sa seule concurrence n’était autre que les informations et les documentaires. La télé se popularise dans les foyers moyens. Les exploitants du cinéma commencent

discours sur l’appréciation de ce statut. 2. Remise en question des statuts de l’art, en reprenant le contexte dans lequel les œuvres ont été créer. 3. Incitation d’une réfléxion (limite du concept d’œuvre d’art, de l’art antique à l’art des années 60) Notre regard était « esthétique », regard d’émerveillement devant la beauté (que se soit celle d’une personne, de la nature…). Les œuvres d’art devaient reprendre une fonction sociale, il fallait compléter la lecture de l’historien de la

la mode Novatrice: pendent les années d'apres la mode etait auster ,grise, triste. Mais dans les année 50 la mode est devenu plus colorée fantaisiste, de plus il a l'apparition des imprimer qui vienne du pop art. Christian Dior a crée le new look sest un nouvele mode pres du corp qui met en valeur les atout feminin mai avai une distinction social? Sest dans les année 60 que la mode nest plus une distinction sociale avec de nouvelle silhouette et les mouvements des femmes deviennes plus libre