Art Baroque Exposé

Biographie de Le Bernin (2)Genre picturale (3)Références du tableau (4)Analyse Nous allons commencer par la biographie de Le Bernin. Son véritable nom est Gian Lorenzo Bernini. Il naît en 1598 à Naples et décède à Rome en 1680. Son art est typiquement baroque avec la recherche du mouvement, la torsion des formes, le spectaculaire et les effets d'illusion .Son modèle est Michel Ange. Il est suffisamment doué pour se trouver un mécène, à savoir le cardinal Scipion Borghèse. Le Bernin est à la

à la différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard l'intérêt pour un art d'écrire. Au fil des derniers siècles, le roman est devenu le genre littéraire dominant avec une multiplicité de sous-genres qui soulignent son caractère polymorphe. Sommaire 1 Le texte romanesque 2 Les origines du roman 2.1 D'une langue à

écouter dans sa version accompagnée. Les questions servent à garder les élèves attentifs pendant l’audition et surtout à conditionner leur oreille à repérer certaines choses. Les premières formes Origine des formes Avant le début de l’époque baroque (plus ou moins l’an 1600), les œuvres musicales étaient essentiellement vocales. Les formes musicales dépendaient alors du texte mis en musique et de la manière dont celui-ci était traité. Les premières musiques instrumentales furent directement tirées

libre opinion sur un sujet. Le discours : l’auteur s’adresse directement à son lecteur. Le dialogue ou l’entretien : l’auteur met en scène des personnages fictifs ou réels. L’article : textes courts : journal Manifeste : C un exposé théorique qui fonde et expose un courant litt ou culturel La fable : courts récits en vers ou en prose Conte philosophique :ce genre narratif en prose fait réfléchir le lecteurs sur la société Le roman à thèse :il s’agit d’un fiction dont l’intrigue illustre

____________________________________________________________ _______________ Francisco de Zurbarán (1598–1664) est un peintre du siècle d'or espagnol. Contemporain et ami de Vélasquez, Zurbarán se distingue dans les peintures religieuses — où son art révèle une grande force visuelle et un profond mysticisme — et il devient un artiste emblématique de la Contre-Réforme1. D'abord très marqué par le Caravage, son style austère et sombre évolue pour se rapprocher des maîtres maniéristes italiens. Ses

l’homme à l’ignorance absolue. Platon met alors en scène deux personnages dans un dialogue pour provoquer la réflexion chez le lecteur, alors que le peintre Rembrandt procède d’une tout autre façon en imposant simplement son style artistique (art baroque). Le tableau de Rembrandt qui s’intitule « Le philosophe en méditation » et l’extrait du livre VII de Platon, La République enseigne donc bien aux lecteurs de deux façons différentes la définition du philosophe en métant en communs une lumière

Le rococo est un mouvement artistique européen du XVIIIe siècle touchant principalement l’architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture. Il se développa de 1730 à 1770, principalement en Europe, à la suite du mouvement baroque, pour créer un style d'une grande prodigalité, particulièrement dans les églises et dans les lieux sacrés. -Les natures morte représenté par Jean-Siméon Chardin. L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs

C'est dans les capacités à mettre en jeu l'émotionnel, l'affectuel, qu'il va nous falloir désormais penser cet homo estheticus, base de ce que j'appelle le tribalisme. Naissance de l'esthétique Contrairement aux emplois précédents du terme (art signifiait plus ou moins science ou technique) la période dite moderne emploie ce mot dans un sens bien particulier que l’on pourrait définir comme l'ensemble des activités humaines consacrées à la production du beau. C’est-à-dire non seulement des

Michel-Ange, Bibliothèque Laurentienne, 1519 Sculpteur, peintre, architecte, Michel-Ange (1475-1564) n’est pas à proprement parler maniériste. C’est un monstre solitaire. Il n’est pas né quand la Renaissance commence. Il est mort avant l’avènement du Baroque. Mais rien, ni avant, ni après, n’aurait pu être compris sans lui. L’entrée de sa Bibliothèque Laurentienne dit tout du maniérisme. De prime abord, c’est une architecture de la Renaissance : colonnes ; entablements, etc. De plus près, tout parait

1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. Les règles du théâtre classique[modifier] C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre