Art Baroque Exposé

rapidement le chef de file des peintres romantiques. En 1812, le peintre recoit un prix pour sa première peinture équestre, Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant (Doc.1) qu'il a présenté au Salon du Louvre. En 1814, Géricault expose sa deuxième oeuvre équestre, Cuirassier blessé quittant le feu(Doc2). Ces deux oeuvres traitent de 2 sujets totalement opposés (la victoire et la défaite) et témoignent de la grande versatilité dont le peintre fait preuve au niveau des sentiments

trouve l’enseignement trop formel et se fait renvoyer. Il expose ses premiers dessins à l’université de Milan. Ceux-ci de style archaïque et Giottesque (Giotto peintre et architecte du XIVème siècle) s’opposent à la domination irrésistible du style « Coppedé » .Du nom de Gino Coppedè :c’est un artiste et architecte florentin du début du XXème siècle, maître de l’éclectisme, caractéristique de ce début de siècle, il construisit le quartier Art Nouveau de Rome en 1915 où sont mélangés des éléments

la Renaissance ce qui explique la volonté de redécouverte de la culture antique.  Les membres de la Pléiade entrent dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs. Ils sont décidés à rompre avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art poétique en français comme le montre cette citation de Joachim du Bellay « la poésie doit parler la langue du poète ». Malgré leur volonté de réformer la poésie en l’exerçant en français, ces poètes de la Pléiade constatent vite que la langue française

et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, gestes, voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion. L’art du théâtre est, dès l’antiquité, associé à la représentation. Re-présentation, le mot est important. Aristote le traitait comme un art majeur, ayant la faculté de reproduire la réalité, ce qu’on appelle la « mimésis ». Toutefois, on considère souvent que ce qui se déroule dans l’espace scénique

eux, ils sont étrangers l'un à l'autre : "a-propriété mutuelle" et indétermination des actes. observabilité et exposition s’engager dans l’espace public, c’est se rendre observable à un public dont on ne connait pas les membres. Qu'est ce qu'être "exposé" dans l'espace du public, comment s'y conduire ? vigilance et inattention apparente c'est un espace de vulnérabilité demandant une perpétuelle veille (sollicitations sensorielles), tout en faisant preuve d'inattention vis à vis d'autrui symétrie

l'honnête homme : la fidélité, et qu'il fait l'éloge de l'inconstance, ce qui n'est pas admis, ce qui est communément réprimé.) Quelle image de la femme Don Juan donne-t-il? Organisation du plaidoyer Après avoir réfuté la thèse de Sganarelle, Don Juan expose la sienne : 1. Toutes les femmes ont le droit d'être honorées par la séduction 2. Le plaisir de l'amour est dans le changement 3. Le plaisir vient aussi de la possibilité de triompher des résistances Quoi? tu veux qu'on se lie à demeurer au premier

[pic][pic][pic][pic][pic][pic][pic][pic][pic][pic] [pic] La Préciosité [pic] Présentation La préciosité est un art de vivre et une esthétique qui s'épanouit entre 1650 et 1660 au sein de l'aristocratie parisienne. Les codes de ce courant de pensée s'élaborent dans des salons, tel que celui de Madeleine de Scudéry, qui réunissent les écrivains et beaux esprits du temps. La préciosité, dominée par les femmes, se caractérise avant tout par un raffinement extrême du comportement, des

le mouvement moderne devient une démarche collective, internationale, partagé entre les pays industrialisés. (intro) Modern style : un essai de synthèse des arts Modern style en Angleterre Art nouveau en France et en Belgique  Mouvement international de courte durée : 1895-1910  Dernier sursaut « baroque »  Pour la fin de tout historicisme  création d’un nouveau style floral totalement inédit  Unification/synthèse des arts : poésie, sculpture, décoration, architecture, littérature, musique

l’art continue son histoire, l’économie domine, les architectures sont massives et beaucoup marquées. Comme pour le style de la Renaissance, on retrouve les inspirations italiennes et l’esprit baroque, ce qui a permis de poursuivre un autre genre de style, celui du style Louis XIII. Nous allons donc vous exposer brièvement les caractéristiques du style Louis XIII, pour ensuite l’aborder dans la dimension de l’architecture, puis du mobilier, pour enfin détailler les différentes techniques. I. Récapitulatif

période, on s’inspirait de tout les mouvements architecturaux : de l’Antiquité au XVIIe siècle. Le parfait exemple architectural de cette architecture éclectique est le Palais Garnier, construit entre 1861 et 1875. Charles Garnier s’inspire de l’art baroque et de l’architecture antique, on peut le voir grâce à la symétrie rigoureuse mis en place par les colonnes, pour construire cet opéra. Bien que l’édifice semble, à première vue, appartenir au classicisme il n’en est rien car l’architecte va utiliser