Art Blakey

l'alexandrin et le sonnet comme des formes poétiques majeures. # XVIIe Siècle : - Classicisme : S’inspire des œuvres antiques. Les classiques respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et l'harmonie. - Burlesque : Art du décalage qui consiste à traiter un sujet noble en style bas (ex : dans certaines œuvres de Molière) # XVIIIe Siècle : - Les Lumières : Veulent combattre l'ignorance par la diffusion du savoir. Ils ont pour valeurs la raison, et la croyance

collection Dolorès Olmedo, à Mexico. Les œuvres de Frida Kahlo sont toutes teintées de cette souffrance, mais la colonne brisée évoque une double souffrance, et en même temps montre qu’il est possible pour le peintre de s’en libérer par le biais de son art. Nous allons donc voir en quoi la colonne brisée est l’expression de cette souffrance, physique, mais aussi psychique, et comment l’artiste se sert de cette image, et des références Bibliques qu’elle inspire, pour se libérer et de cette souffrance,

Guy Debord – La planète malade La « pollution » est aujourd’hui à la mode, exactement de la même manière que la révolution : elle s’empare de toute la vie de la société, et elle est représentée illusoirement dans le spectacle. Elle est bavardage assommant dans une pléthore d’écrits et de discours erronés et mystificateurs, et elle prend tout le monde à la gorge dans les faits. Elle s’expose partout en tant qu’idéologie, et elle gagne du terrain en tant que processus réel. Ces deux mouvements antagonistes

auteurs de littérature maîtrise l’art de la rhétorique et les procédés de style afin de satisfaire leurs lecteurs : certains font rire à travers leurs comédies, d’autres font rêver grâce à leurs poésies et leur prose . La littérature est donc un art qui exprime la beauté et procure du plaisir. Cependant se limite-t-elle à cette seule fonction de divertissement et d’évasion ? Dans un premier temps, nous expliquerons comment la littérature nous permet de nous divertir et de nous évader puis nous

distinguer l’architecture construite de l’architecture dessinée. L’œuvre architecturale pour être comprise et vécue exige la présence de l’homme et le temps exige la quatrième dimension. II- Représentation de l’espace. L’architecture est un art qui reste isolé quant aux progrès liés à sa représentation. Le problème de la représentation de l’espace, loin d’être résolu, n’est même pas posé selon Bruno Zévi. Analysons les moyens actuels que nous avons de représenter l’espace. Tout d’abord, les

inséparable de la contestation des valeurs de l'Ancien Régime. Les définitions que l'on trouve de l'adjectif dès la fin du XVIIIème siècle s'accordent à repérer dans l'esprit nouveau une recherche de l'identité nationale et un souci de donner aux peuples un art qui reflète leur âme et leurs traditions.   2. « Le mal du siècle ». « Le classicisme, c'est la santé; le romantisme, c'est la maladie », dit Goethe. Des pâles figures alanguies de poètes lunatiques et de jeunes filles guettées par la phtisie hantent

contemporains, nous sommes aussi les contemporains d’un infini hétéroclite : terrorisme, problèmes d’écologie planétaire, explosion des moyens de communication... S’en tenir là serait réduire la contemporanéité à une actualité, et la littérature à un art de circonstance. La contemporanéité inscrit dans notre corps le sentiment du temps qui passe et de la simultanéité des événements en plusieurs espaces. Mon corps et ma mémoire sont contemporains de multiples manières : je puis me sentir contemporain

La vie antérieur : Baudelaire • Introduction Rédigé en 1857 par Baudelaire Charles, La vie antérieure est un extrait du recueil « Les Fleurs du Mal ». Ce sonnet composé de quatorze vers dodécasyllabiques, se situe dans la partie « Spleen et Idéal ». Le poème lyrique est basé sur une opposition entre l'idéal baudelairien et l'omniprésence du spleen, ce qui explique par ailleurs le titre de la section dont il est issu. L'écrivain a probablement puisé son inspiration d'un long voyage forcé à destination

et conduit le spectateur à s'interroger sur la réalité, sa réalité, la réalité du monde, et l'illusion de la réalité. Né et formé à New York, Edward Hopper n'a jamais appartenu à aucun mouvement, ni à aucune école. Inscrit à la New York Scholl of Art en 1900, il suit les cours de Robert Henri et s'intéresse à l'oeuvre de Manet, mais aussi à celle des peintres  tels que Daumier, Courbet, Degas, Gauguin ou encore Van Gogh. Il est également très marqué par l' impressionnisme français, auquel il

le témoin des temps : elle est une preuve du passé. Cependant à Baffin la pierre est sujette à l’ouvrage des sculpteurs pour transmettre les témoignages d’un monde mystérieux et sacré, celui du mythe des ancêtres tel que le chamanisme : plus qu’un art, la sculpture est une forme de communication de portée générale. En dehors de l’exemple de Pauloosie, artiste occidentalisé, la sculpture est un canal de distribution destiné à émettre la volonté inuit basée sur un temps eternel, figé, fixé, pétrifié