Art Comme Imitation De La Nature

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

Les passions humaines, la nature humaine, l’Homme) b.  Imitation de la nature –  –  La vraisemblance (ce qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque

chrétienne) Le Vrai ( Les passions humaines, la nature humaine, l’Homme) b. Imitation de la nature   La vraisemblance (ce qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance   Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine)

L’art Introduction : Le terme d’art s’entend de deux manières : -art signifie technique et procédé technique comme dans l’expression « les règles de l’art » ou « l’art culinaire » (cf. : cours sur la technique) -art signifie activité de création d’œuvre dont la finalité et le beau en art classique ce qui n’est pas la même chose que l’art contemporain. Dés lors, la question de l’art est double d’une part : il s’agit de déterminer ce que signifie de créer d’autre part il s’agit de préciser

change l'homme lui-même , et pas uniquement l'organisation de la matière ? Dans cette perspective, l'homme se métamorphoserait lui-même indirectement en transformant techniquement la nature. Et même, certains penseurs ont défini l'humanisation comme la conséquence du progrès technique. ⇒ Pb : Dans quelle mesure la technique modifie-t-elle notre façon d'être

Kandinsky, Bleu de Ciel Kandinsky est consideré comme l'un des plus grands artistes du XX ème siècle. En effet, regardé comme le père de l'abstraction, il donne un nouveau souffle à l'art de son époque. L'artiste abstrait revêt un rôle très important : grâce à ses tableaux, le spectateur n'oberve plus une quelconque imitation de la nature mais s'observe et se découvre lui même. Le spectateur devient acteur car il donne vie au tableau. Dans l'énigmatique Bleu de Ciel, peint en 1940 et conservé au

principalement dans les sculptures ou elle y donne une nouvelle dimension en y incorporant ses intérêts pour l'architecture, la littérature et la géologie. Ses oeuvres  jouent avec l'espace, la lumière et les confrontations entre différents matériaux comme le ciment, l'eau ou le miroir, qu'elles associe souvent avec des motifs végétaux . Elle réalise aussi de grandes sérigraphies sur soie, cuivre, ou inox.  Les grottes, les labyrinthes et les jardins l'inspirent particulièrement pour les environnements

Les |développement des sciences et des | |française de 1789. |imitations des anciens est abandonnée « je n’imitais plus|techniques va de pair. Le bonheur est| |Plusieurs définitions. |personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même » écrit |possible. Le philosophe voyage vers | |Le romantisme est avant tout plusieurs |Lamartine. Le romantisme se veut comme le vent, libre, |les pays éclairés, Angleterre, | |choses, une période de l'histoire

quelle est son ambition quant à la nature ? Cézanne, artiste peintre du 19 ème siècle, concevait la peinture comme un travail résultant d'un long travail préalable. En effet, avant d'arriver à l'œuvre « finale » il devait passer par de longues et difficiles séances de travail, comme le souligne Merleau Ponty : « Il lui fallait cent séances de travail pour une nature morte, cent cinquante séances de pose pour un portrait » Il semble qu'il concevait la peinture comme une recherche de la perfection

caractères (La Bruyère)…), satire (Boileau) ; argumentation indirecte, par le détour de la fiction (fable (La Fontaine), conte (Perrault), les comédies de mœurs ou de caractère de Molière…). Tous sont des moralistes (ils observent, décrivent, analysent la nature humaine et les mœurs, les démasquent, pour les hommes de leur temps, mais aussi de tous les temps (visée universelle)). **XVIIIème siècle : les Lumières, foisonnement d’idées, contestation, critique de la société, préparent la