Art Comme Imitation De La Nature

Le Cid - La Bruyère, Les Caractères - Boileau, Art poétique Ces écrivains ont en commun l’illustration d’un même idéal. Le Classicisme, en relation avec le rayonnement de la monarchie absolue, il impose une conception de l’art et un idéal humain. Un idéal esthétique Références à l’Antiquité, connaissance de la mythologie et de la littérature grecque et latine. Les emprunts et les imitations ne sont pas considérés comme une preuve de faiblesse ou de pauvreté d’inspiration :

déterminent. L'inconscient est défini par Freud comme le lieu des désirs et des représentations refoulées, des pulsions innées. Aristote: l'homme est un animal raisonnable. Pour Descartes, l'introspection et la réflexion permettent la connaissance de soi. 3) Question de l'identité Moi substantiel Critique du moi substantiel Le moi est un objet métaphysique "je" = réalité stable et unique. Hume, définit: le moi comme un amas ou une collection de perceptions différentes

d'infini : je les romantise ». En France on a donné le nom de romantisme au grand courant littéraire qui a commencé aux environs de 1820 et s'est poursuivi jusqu'aux alentours de 1850, pendant la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur tout autre faculté de l'esprit. Plus généralement, il évoque des formules diamétralement opposées à celle de l'art dit classique des XVIIe et XVIIIe siècles. "La définition du romantisme, c'est d'être

beauté et du naturel. De nos jours, le mot artificiel apparaît comme une extension du mot naturel. Aujourd'hui, la biologie, la vie, la technique se rejoignent. La relation entre les sciences du vivant et les sciences de l'artificiel nous amène vers un futur avec de nouvelles technologies. Ces technologies seront introduites dans nos corps. Nouveau rapport avec la nature. Aujourd'hui, les frontières qui définissaient l'être humain comme une espèce vivant qui s'invente un monde changent. Ces frontières

importante aux sentiments, sentiments de soi, de la nature, une flamme de jeunesse. Le romantisme a exalté en nous et jusqu'à aujourd'hui des sentiments parfois contradictoires. Le terme de romantisme désigne donc à la fois une période de l'histoire littéraire mais également un certain nombre de caractères qui continuent à faire la sensibilité de chacun d'entre nous comme par exemple le sentiment de notre individualité, notre sentiment sur la nature, sur notre désir d'émancipation. Contre le classicisme

l'œuvre immortalise la réalité qu'elle représente, puis de « l'intérêt humain » à « non artistique » il démontre que l'œuvre saisit les choses et les événements dans leur vérité. Hegel montre ensuite jusqu'à la fin une hiérarchie entre l'œuvre et la nature. L'idée générale du texte est donc de montrer la supériorité de la beauté de l'oeuvre d'art par rapport à la beauté naturelle. 2) expliquez l'affirmation suivante: « l'œuvre d'art leur confère de la durée, les représente dans leur vérité impérissable »

Présentation d’Andromaque OBJ: replacer l’œuvre dans son contexte historique I. La tragédie classique Le classicisme : instruire et plaire, imitation des anciens (1636), cette période coïncide avec le règne de Louis XIV (absolutisme, respect des règles, noblesse de cour) Trois phénomènes expliquent le renouveau de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles - De nouveaux dramaturges de talent : Scudéry, Rotrou, Corneille et Racine - La redécouverte de la Poétique d'Aristote. Les théoriciens

diffère de l’œuvre d’art ? »La « Joconde » de Léonard de Vinci, le « David » de Michel-Ange ou bien la « Symphonie n°25 » de Mozart, tous sont considérés comme des œuvres d’art. Celles-ci semblent ne pouvoir être assimilées à de simples objets ordinaires car elles appartiennent au monde très particulier de l’art. On définit un objet ordinaire comme étant la conséquence du phénomène de production technique, c’est-à-dire une production artisanale. Il résulterait donc de l’action de produire et appartiendrait

l'art est le nom donne a tout procédés technique ou comportementale visant a acquérir un résultat donne. C'est l'équivalent du savoir faire. A ce sens très général se substitue celui qui désigne l'activité artistique en particulier. Aujourd'hui art et beaux art sont confondus dans le langage courant. Quelle est la différence entre artiste et artisan? D'après Alain (ouvrage: Système des beaux-arts). La différence entre l'artiste et l'artisan et celle entre l'œuvre d'art et l'objet technique c'est-à-dire

à l’intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature et que cette activité n'a pas de fonction clairement définie. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss «un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe.» C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées