Art Danse

Art, rupture continuités Les ballets Un ballet est un spectacle chorégraphique donné par plusieur danseurs. Du 15e siècle jusqu’au début du 20e, le ballet a connu trois grandes périodes : - Le ballet naît en Italie, à la Renaissance. A cette époque, le ballet est considéré comme une danse populaire de caractère naïf, simple, amusant. Puis les danseurs entrent chez les rois : le ballet populaire devient alors ballet de cour. - De la fin du 16e siècle jusqu’au 17e siècle, le ballet est dansé par

expressionnel « Feu » : Le corps se donne à voir aux autres, parfois sur scène dans le jeu du théâtre, du clown, des chants, du slam, des poèmes, de la danse, ect. -L'approche de type connaissance de soi « Eau » : Permettre de redécouvrir en quoi les évènements extérieurs agissent en nous. Des activités (relaxation, sophrologie, massage , art-thérapie, ect.) favorisent la rencontre, par les sensations avec l'intériorité de chacun, avec précaution et respect. L'atelier de médiation « Approche

principal, un jeune noir à qui Wilson a appris à parler… et qui répète en scène sa cure de rééducation. Le XXème siècle marque surtout dans l'histoire culturelle la fin des cloisonnements entre les arts. Les arts plastiques, le théâtre, le cinéma, la danse, la musique, la littérature ou encore le cirque vont s'ouvrir les uns aux autres, s'influencer mutuellement jusqu'à créer de nouvelles formes artistiques « hybrides » qui changeront profondément notre manière de percevoir le monde. Ces rencontres entre

l'oralité dans la musique s’hérite de la caste des griots iggawin. On trouve parmi eux Cheikh Dimi Mint Abba, dont le père fut le compositeur de l’hymne national ainsi que le président de la Société des Auteurs Mauritaniens. Très tôt, elle apprend la danse et les percussions. Sa mère se charge de lui enseigner la pratique de l'ardin qui constitue un instrument de musique apparenté à la harpe et dont la base en peau tendue sert aussi de percussion. L’ardin est une harpe réservée aux femmes tandis que

africains expriment leur art sur des sculptures en bois, en cuivre, sur des peintures, de la poterie, des bijoux fait à partir de cauris. De même l’art et l’artisanat africain est une culture à thème avec dans un premier temps les masques africains utilisés dans diverses cérémonies représentant des ancêtres et des esprits, des personnages mythologiques et des divinités et dans un deuxième temps des sculptures pouvant représenter la fécondité par exemple. Musique et danse africaine Il y a partout

recherche de nouveaux timbres. Il affirme son génie dans des orchestrations originales et novatrices. Il meurt en 1937. Le Boléro reflète son attachement à l’Espagne et son goût pour la danse et le ballet. Les compositeurs du début du XXème siècle vont écrire des œuvres hispaniques (très en vogue). Le Boléro est joué et dansé pour la première fois à l’opéra Garnier de Paris le 22 Novembre 1928. C’est une œuvre orchestrale. Le Boléro est un immense crescendo orchestral, composé sur un ostinato. Deux thèmes

catastrophes naturelles (Paresse), l’énergique (et sexy!) lutte du Bien et du Mal prend pour seul juge le spectateur, l’accompagnant dans ses réflexions les plus intimes. Maïmouna Coulibaly nous livre ici un éventail de ses savoirs, de la danse Traditionnelle Africaine au Burlesque, nous invitant à découvrir les différents déhanchements, roulements de bassin et attitudes «dans un ballet de danses envoûtantes, orchestrées d’une explosive dextérité». Spectacle sans frontière, SHAKE

social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie de ce positionner

situations comiques, des moqueries,... et se termine bien. La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet : le musicien Marc-Antoine Charpentier a composé la musique. Les deuxième et troisième actes sont suivis de pauses musicales où l'on danse des divertissements (= une suite de danses insérée dans un ballet). Rapidement intéressons-nous aux thèmes principaux : l'hypocondrie car Argan est toujours préoccupée par sa santé et craignant perpétuellement d'être malade, l'amour filial,

chanter/danser/jouer de la comédie. Peu de gens sont dit « aptes » à incarner un rôle de comédie musicale. En effet celui-ci fait appelle à des qualités polyvalentes et dites non spécifique à un art. Un artiste de comédie musical doit absolument maîtriser trois spécialisées fondamentale du genre tel que le chant, la danse mais aussi le théâtre. Le chanteur doit alors être doté d’un timbre vocale suffisant, d’un déhanché particulier mais aussi d’une incarnation quasi parfaite. Le métier d’acteur de comédie