Art de la Rome antique

statuaire, les reliefs antiques et les décors de la seconde école de Fontainebleau. C’est l'Italien Gian Battista Marino qui introduira Poussin dès 1624 à Rome dans les milieux artistiques et érudits, et en particulier auprès de mécènes influents, dont la puissante famille Barberini. Poussin se rend à Rome en 1624. « Peintre philosophe », Poussin est nourri par des textes poétiques qu’il illustre avec une sensibilité toute particulière. Il considère la peinture comme un art qui doit tout à la pensée

artistes venaient chercher l'inspiration. b. Le culte de la forme Ce nouveau mouvement littéraire prône un art pur, à la recherche de la perfection formelle. Il tend à l'objectivité (description minutieuse, réalisme) pour fixer la beauté comme but de la poésie. L'art parnassien accorde une importance primordiale à la forme du texte poétique. En effet, il rapproche la poésie d'un art plastique et prône l'absence de lyrisme pour composer une poésie plus froide et plus travaillée. L'inspiration

Approche de la littérature latine collection 128 : « Nous connaissons 772 noms d’auteurs latin reste 144 auteurs dont nous pouvons lire une ou plusieurs œuvres » p7. Pourquoi une telle perte de texte? Les raisons sont multiples : la nature du support (à Rome le livre n’existe pas, les textes se présentent sous forme de volume du mot latin volumen, longue bande de papyrus coller les unes après les autres enroulé entre deux baguettes.). Le papyrus est un papier extra fin, les feuilles se déchirent. Texte

2001, 477 pages - Partie II : la royauté et la République  Rome du IVe au milieu du IIIe siècle : page 82  Chapitre 16 : Les transformations de Rome. Société, art, littérature : la religion : page 175 - Partie III : le Haut Empire  Chapitre 8 : un espace culturel : les constructions religieuses : page 295  Chapitre 9 : la diversité religieuse GOODMAN Martin. Rome et Jérusalem le choc de deux civilisations. Titre original: Rome and Jérusalem. Penguin books, Londres, 2007. Traduction. Edition

Temps modernes La Renaissance Introduction : La conquête du monde par les européens intervient au moment où intellectuels et artistes renouent avec la culture antique et ont soif de savoir, connaissance, et partage, entre 1450 et 1550. C'est un bouleversement culturel majeur accompagné d'innovations techniques telles que l'imprimerie permettant la multiplication des livres et une diffusion des idées plus rapide. L'homme est au centre des réflexions, dans tous les domaines, et plus sur Dieu, ceci

Italie | Dans nos régions | 15ème siècle | l'ensemble de l'Italie est concernée | pensée médiévale dominante, art gothique | 16ème siècle | | apparition de l'humanisme avec Erasme et Rabelais | Remarque = L'humanisme met 2 siècles à se diffuser en Europe Exemple photos : * Eglise Sant' Andrea, Mantoue, 1470 art antique * Abbatiale St-Jacques, Liège, 1ère moitié du 15ème (1513) art gothique Caractéristiques de l'humanisme = 9ème siècle | Premières traces écrites en français | 12ème

qui est du premier rang, de première classe, la signification du mot est donc positive. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance, il désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à

exactement dans les relations entre les choses, dans les cas et il appartient à la science, qui se doit d'être autonome de tout pouvoir, de découvrir rationnellement en mettant en oeuvre le principe de l'autonomie scientifique du droit: le grand héritage de Rome. Les anciens ont dit non, il n'appartient pas aux savants de l'extraire des cas pratiques. C'est l'Etat qui produit le droit, en vérité, c'est la loi. La loi non conçue comme une boussole chez les anciens mais comme un instrument coercitif de l'Etat

Poussin. Une lutte entre les défenseurs de la couleur et ceux de la ligne. Bien sur l'art classique prend pour modèle l'antiquité grecque et romaine. Ses thèmes de prédilection, héroïques et moralisateurs s'inspirent de l'histoire et de la mythologie antique. Le rococo (1710-1770) Après le déclin du mouvement baroque (1) dans la seconde moitié du XVIII° siècle naît le rococo, principalement en France. A titre de réaction face au baroque imposé par Louis XIV, le rococo danse, joue, chante et s’exalte

de Renoir. Le traitement de l'eau est impressionniste également. Cela illustre bien le fait que l'Antiquité est à la fois source d'inspiration et de renouveau, lien entre le passé et le futur. La référence à la sculpture antique dans l'art : les modèles antiques à la Renaissance et leur postérité. La Renaissance est marquée par un grand intérêt pour l'Antiquité. Outre les textes, l'intérêt est archéologique. Les poètes (Du Bellay, etc.) s'intéressent aux traces matérielles: sites, ruines