Art de la Rome antique

influence décisive sur l'artiste, dont les premières œuvres, encore inféodées à la tradition des grands maniéristes H. Goltzius, J. Müller et G. Van Valckenborch, seront bientôt suivies par des tableaux où s'affirme la facture personnelle de leur auteur. À Rome, où il demeure jusqu'en 1637-38 et où il est au service du prince Orsini, Schönfeld montrera tout d'abord peu de goût pour les compositions religieuses monumentales, s'inspirant plutôt — à l'instar des maniéristes formés à l'école italienne — d'Adam

comme l’art majeur, est la plus précoce dans sa rupture singulière avec le style gothique international. Les sarcophages antiques, en particulier ceux qu’on trouvait au Campo Santo de Pise, comme les statues encore visibles à Rome, fournissent des modèles accessibles (l’architecte et sculpteur Filippo Brunelleschi part pour Rome afin d’exhumer, étudier et évaluer les vestiges antiques, il est accompagné par l’orfèvre et sculpteur Donatello), mais, pour les étudier, il fallait préférer leur “gravitas”

supportables le long des littoraux et se caractérisent par une douceur des nuits. Douceur des hivers (5 à 10°C), sur les rives septentrionales de la médit. Hiver est une saison douce sèche et lumineuse favorable à la visite des villes (Athènes, Cordoue, Rome…), vents continentaux. Intersaisons humides, printemps et automne pluvieux. La fin de l’été et l’automne peuvent connaitre des pluies très brutales liées aux dépressions Atlantiques qui vont d’Ouest en Est. * Diversité des paysages et du relief

II. LE MOYEN-AGE : Panorama de l’Art Occidental IV-XV 1. Art paléochrétien * Empire romain * Commence début IIIème * Langage symbolique et métaphorique des œuvres : Représentation métaphorique du Christ, le culte chrétien n’étant pas autorisé. Ex : - orphée = parole efficace / le christ * brebis égarées * vigne = vin = sang du christ * le paon = chair qui ne pourrit pas = symbole d’immortalité Mosaïque paléochrétienne Sarcophage, musée de Velletri,

Le Théâtre 1. Le Théâtre antique Le Théâtre antique, a été créé vers 2500 avant J-C, en Grèce pour honorer le Dieu divin de la fête des arts: Dyonisos. Il était aussi le prinicipal divertissement du peuple Grecque. Situé dans un sanctuaire, le théâtre grec était un bâtiment a caractère religieux. Les premiers théâtres étaient très simples et comprenaient une aire en terre battue, des gradins et une scène en planches. Les théâtres en pierres apparurent au VI ième siècle avant J-C .De plus

rendent donc vers Constantinople. Mais il y a aussi un flux inverse d'hommes de lettre mais aussi beaucoup d'artistes byzantins. ( Cathédrale de Monreale en Sicile ) Cette église est assez caractéristique de l'art de tradition byzantine. C'est un art qui s'éloigne de toute imitation de la nature et n’obéit quasiment plus a aucun principe de réalisme. Ce qui importe a l'époque c'est que se soit le Divin et non l'humain qui soit représenté. L'image était la représentation du monde céleste était extrêmement

adolescent qui découvre alors la collection de statues antiques des Médicis et les utilise pour étudier seul l'anatomie et la sculpture. Ce qui l'amène à dire plus tard qu'il s'est formé par lui-même. Ses talents Michel-Ange est un homme à la fois orgueilleux et solitaire ; Il est aussi  très pessimiste et inquiet aussi bien pour lui que pour le monde. Il est aussi obsédé par le souci de la perfection. Souci qu'Il exprime dans son art à la fois en tant que sculpteur, peintre, architecte, urbaniste

Victoires de l’empereur Aurélien vs Alamans, Vandales, Goths. Fortifie Rome et reprend contrôle des régions (Orient + Gaule). Attaques alamandes et franques ne cessent pas, mais ne sont pas une réelle menace pour l’Empire. Règne de Dioclétien (285-305) = stabilité. => réformes : dyarchie en 286 avec Maximilien, puis tétrarchie en 293 avec Constance Chlore et Galère : unité pol. demeure. Décisions ne sont plus centralisées (Rome) mais dép. des tétrarques. Début IV°s : Constantin (fils de Constance

est un mouvement artistique de la période allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580, une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l'Italie. Les Essais relèvent de l’esthétique maniériste, c'est-à-dire d’un art qui met l’accent sur le travail de l’artiste plutôt que sur l’objet réalisé. Le maniérisme exhibe les opérations de composition

pas de copier mais de « se nourrir » des œuvres antiques pour rénover l'inspiration. Un nouvel art poétique : l'abandon des formes du Moyen-Âge comme le rondeau ou la ballade signe le retour des grands genres de l'Antiquité. La transposition du sonnet pétrarquiste (=vient du poète italien Pétrarque) entraîne la création de nouvelles règles métriques. Une autre vision du poète : ce travail de la langue n'est cependant pas suffisant, la poésie est un art sacré qui demande de l'enthousiasme au sens étymologique