Art déco

offre moins évidente, plus risquée, qui est proposée par des galeries de second rang. Elles ne sont pas à St Germain quoi que... (Ce qui est compréhensible parce qu’il faut bien se nourrir). Mais le problème vient de la base je pense. On ne pas appeler art les H&M et les mango, non on ne peut pas. Mais est ce que l’on appel artiste le styliste de chez Sandro ? ils doivent l’etre un peu quand même. ils doivent donner ce que le client attends, ils sont complètement encadré, un artiste doit être libre

les puissantes familles de négociants.) - palais, villas des familles vénitiennes: façades, harmonie des proportions, fenêtre régulières, pureté du profil. On connaît le nom des architectes (pas au MA), ils s’inspirent des ordres antiques. B Art figuratif La naissance de Vénus, Sandro Boticelli vers 1485, détrempe sur toile, 172 x 278 cms, Florence volontairement éloigné du réalisme, travaille sans modèles Sujets nouveaux, non religieux : portrait, homme et femme nus, mythologie. On

Introduction p.3 1.L'histoire du cinéma p.5 2.Le tournage de films p.10 3.Le cinéma:un art p.12 4.Le cinéma célèbre p.14 5.Les métiers du cinéma p.20 6.Les techniques cinématographiques p.24 7.Réflexion personnelle p.26 Conclusion p.28 Bibliographie p.28 Introduction Le cinéma est un art du spectacle, très apprécié des français. Il est appelé «le septième art». Il expose aux spectateurs un film, c'est à dire une série d'images projetées généralement à la

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes1. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du xviie siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques

seulement dans le texte scandé, il peut être aussi dans la beauté du spectacle et la virtuosité du jeu des acteurs.  Un art vivant : l’œuvre théâtrale est incarnée sur la scène par de vrais personnes qui lui donnent vie l’espace de quelques heures. Le théâtre est un art en partie visuel, qui se vit, une sorte de fête qui convoque nos sens (la vue avec les costumes, les décors, le jeu des acteurs, les lumières, l’ouïe avec les voix des acteurs, les bruits, ...). C’est une interprétation éphémère

Bibliothèque nationale de France direction des collections département Littérature et art Janvier 2013 LA MYTHOLOGIE GRECO-LATINE DANS L’ART DE L’ANTIQUITE A NOS JOURS Bibliographie sélective Thésée et le Minotaure. Amphore attique (Musée du Louvre) René Magritte : couverture de la revue “Minotaure” (1937) La fertilité de l’inspiration mythologique dans l’art occidental semble ne jamais devoir tarir. Des sources antiques à la création la plus contemporaine, on peut la suivre,

En 1898, Serge de Diaghilev fonde « Le Monde de l’art », association puis revue regroupant plusieurs artistes qui, en marge de l’académisme officiel, recherchent un art nouveau avec pour principal projet de faire connaître l’art russe à l’étranger. Durant cette même période, le chorégraphe Michel Fokine exerce de son côté son indépendance dans le domaine de la danse de spectacle. C’est précisément de la réunion de ces deux mouvements contestataires que naissent les Ballets russes... A la même époque

histrion --> celui qui dance le même acteur tiens en général plusieurs rôles il y a des rembourrages divers (ventral...) des codes de couleurs : blanc= vieillard, jaune = femme, pourpre = dignitaire Il n'y a pas de décors dans le théâtre antique même si chez les romains la part du décors augmente...   Les trois tragédiens grecques : Echyle, Sophocle, Euripide   - Au départ, lié au culte dionysiaque : en cercle autour de l'autel avec une danse circulaire : le théâtre est ouvert. structure en hémicylcle

l'histoire qui se joue sous les yeux du spectateur. La musique arrive par la suite, rythmant ainsi leur danse, la rendant plus vivante et plus espiègle. La deuxième partie du spectacle, Extasis fonctionne selon le même procédé que le premier volet. Les décors changent, à l'instar des costumes et maquillages. Une première danse sans musique intervient, seulement rythmée par les sons de leurs pas sur le plateau. Leur danse, moderne, est un mélange de mouvement punk, de hip-hop et de ballet. Tous les registres

utilise sa « surf attitude » et donne à ses créations une très grande fluidité qui n’est pas sans rappeler les courbes des planches et des vagues, mais aussi la puissance de l’océan. Son inspiration lui vient aussi de ses études au Sydney College of Art où il étudia la joaillerie. Il sort de son cursus avec une passion pour la technique et l’utilisation de matériaux variés. Il utilise par exemple la fibre de carbone pour la Black Hole Table, le néoprène pour l’Embryo Chair, le bois courbé avec la Wood