Art déco

morale de corriger les mœurs de la société. Le théâtre est un art à part entière qui se lit aussi bien qu’il se regarde. Encadré par des règles strictes, il combine tous les procédés esthétiques qu’il a à sa disposition : l’écriture en vers ou en prose, la mise en scène et le jeu des comédiens, les décors, la recherche dans les costumes et il harmonise tous ces éléments entre eux. Il pourrait donc se contenter d’être un art et de satisfaire notre goût de l’esthétique. Mais il est bien évident

fonction catalyse, c’est le temps faible : c’est les moments qui ne font pas avancer le récit/ l’action, c’est un moment de transition souvent dscriptif. Jacques Rancière : Dans une même œuvre il peut y avoir plusieurs régimes d’expressions dans un même art. Il y a plusieurs arts dans un autre. Il s’intéresse à Flaubert et à la peinture qui est dans le roman Mme Bovary, description. Rancière dit qu’il y a un mouvement pictural à l’intérieur du roman. Barthes, le récit/ l’action avec ses fonctions cardinal/temps

d’avoir un public nombreux. Et même si un metteur en scène trouvait un lieu propice à ce genre de représentation, il lui était difficile de travailler dans de bonnes conditions : Les théâtres avaient une scène circulaire éclairée par des bougies. Les décors étaient très précaires et presque inexistants mais les accessoires, comme des épées ou costumes étaient nombreux. On jouait la plupart du temps à l’extérieur, sous la pluie, entre les stands de marchands, ou dans des auberges. Le théâtre était près

société. Le terme a désigné les écrivains de référence C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques

LES PRÉMICES DU SEPTIÈME ART 1895 – 1914         Dès sa naissance, à la fin du 19ième siècle, et jusqu'au début de la première guerre mondiale, le cinéma se développe principalement en Europe, où il est tout d'abord utilisé comme simple divertissement de fêtes foraines, et aux États-Unis, où son exploitation fait l'objet d'une lutte entre plusieurs maisons de production. Mais, en quelques années, il gagne des lettres de noblesse, au point d'être

Baudelaire. Cette composition, « grande machine » sur la forme moderne des conflits, revisite toutes les images de guerre qui nous hantent. Éric Baudelaire est allé photographier la seconde (ou la troisième) guerre d’Irak à Hollywood, dans les décors des séries télévisées qui se tournent actuellement, Over There en tête. L’oeuvre qui en est ressortie apparaît à la fois comme une critique radicale et comme une apologie feuilletée des clichés qui hantent nos âmes, nos écrans et nos livres. Essayons

l’utilisation de négatifs couleurs), Des décors bariolés Mises en scène très soignées et pouvant être très importantes : Ex : un musée inondé, des maisons détruites, des carambolages de voitures, Lachapelle utilise très peu de trucages numériques : « C’est beaucoup plus drôle, si on veut photographier une fille assise sur un champignon de fabriquer le champignon et de l’asseoir dessus, que de le faire à l’ordinateur». Influences : peinture baroque au pop art Porno chic (abondance de corps nus)

théâtre est un espace de délibération mais aussi un espace où certaines règles sont prises en compte par rapport au spectateur. Le théâtre venant des origines grecques et latines veut dire « lieu où l’on regarde ». En effet le théâtre est un art principalement visuel, l’auteur fait jouer le visage et le corps de ses acteurs pour faire ressortir des émotions diverses au spectateur. Il existe plusieurs genres théâtraux comme la comédie, la tragédie et le classicisme il existe des sous genres

culture personnelle, et des textes lus durant l’année. PLAN DIALECTIQUE : I) Le théâtre est effectivement un art essentiellement vivant 1.1 en effet en faisant appel à tous les sens, il propose une expérience riche au spectateur 1.2 En outre, une mise en scène rend une pièce plus compréhensible ou même plus actuelle. Bref plus proche du spectateur. II) Cependant, il peut être aussi un art de la lecture 2.1 Le lecteur prend une part active dans la pièce et devient son propre metteur en scène 2

La mortLe XVIIème est le siècle d’un grand malaise social : la politique, le religieux ne semblent pas être des solutions au mal-être. Dans ce contexte, le thème de la mort est incroyablement présent dans les esprits (art, musique). Dans le film et dans le roman, nous avons la peinture, en particulier les natures mortes, et la musique qui véhiculent cette notion de mort. Le film insiste sur des éclairages particuliers qui accentuent cette idée (le clair obscur). Enfin, la morale Janséniste opposait