Art déco

ne comprend pas). Il est bien évident que dans une représentation théâtrale, on ne peut pas stopper un passage. Mais aussi, grâce au texte, le lecteur peut se permettre d’imaginer toute sa mise en scène (ex : c’est lui qui choisis les costumes, les décors, l’éclairage, les personnages), l’intérêt est que c’est au goût du lecteur, aucun metteur en scène ne nous renferme dans son mode, dans sa vision de la pièce, le lecteur est libre. Cependant, la représentation théâtrale apporte

(l’arabe, l’anglais et le français), apprécie la musique classique, le théâtre, la peinture et la littérature, genres auxquels Hassan Fathy s’adonnera occasionnellement tout au long de sa vie et qui influenceront durablement sa conception du bâti. Art déco et modernité douce Condition sine qua non d’un parcours académique, la position sociale de Hassan Fathy est également un atout précieux sur le marché du travail. Ses premières commandes sont ainsi des ouvrages résidentiels au style raffiné

- Art mycénien : 1500 à 1200 av J-C : Mycènes : portes des Lions
 - 4e siècle av J-C : Alexandre Le Grand : extension de la civilisation grecque : art grec défini comme hellénistique 
 
 A) 11e - 6e siècle av -J-C : Art géométrique :
 —> disparition de la civilisation mycénienne 
 —> Grèce développe art grâce à la céramique, motifs géométriques surtout
 —> 8e siècle : motifs + nombreux : figures humaines et animales peints en silhouette noire sur fond clair .
 —> Apparition de scènes de vie

rupture avec la Renaissance se fait plus marquante. L’héritage avec l’Antiquité est toujours présent mais les artistes ont la liberté de créer à leur image. Le baroque est l’ère des progrès techniques et des nouvelles avancées qui permettent à cet art de se dissocier de la Renaissance. Question 2 : En sculpture baroque, les ensembles des figures prirent une importance nouvelle. Il y eut un mouvement dynamique et une énergie portée par les formes humaines : elles s’enroulent en volutes autour

renvoie mon image » et qu'il est « miroir » ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus (textes et annexe) et sur votre culture personnelle en tenant compte de la dimension proprement théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par rapport au réel qui l'inspire. Parmi les genres littéraires, le théâtre plus encore que les autres a la particularité

être ressentis, expérimentés charnellement ou presque. Cependant, ll est possible de donner quelques outils qui aideront à la lecture. Pourquoi tel film et pas tel autre ? Tous les films méritent d’être analysés, les «vieux films» ou les films d’»art et d’essai» ne sont pas les seuls candidats possibles à cet exercice. Même celui que le monde entier s’accorde à qualifier de navet. Simplement, le profit risque d’être plus maigre qu’avec un chef-d’oeuvre... Les analyses portent sur des séquences

des hymnes à l'homme et à l'humanité. Après une période impressionniste, durant laquelle il peint sur le vif, Malevitch se tourne vers le futurisme. Il travaille avec les poètes Alexeï Kruchenykh et Velimir Khlebnikov, et en 1913, il réalise les décors de l’opéra futuriste Victoire sur le soleil. C’est la période de l’alogisme, de l’œeuvre créatrice inintelligible, qui sera ensuite remplacée par le suprématisme, un mouvement artistique conçu par Malevitch lui-même. A partir de 1915 en effet

Spectacle dani lary Sources : Wikipedia Dani-lary.com Dani Lary, de son vrai nom Hervé Bitoun, né à Oran en algérie le 9 septembre 1958 , est un magicien illusioniste. (L’illusionisme est un art du spectacle consistant à créer des illusions et qui est pratiquée le plus souvent par des artistes dans le cadre du monde du spectacle. Le magicien s’est entraîné pour créer les illusions qui leurrent nos sens : il fait apparaître et disparaître diverses choses, il défie la gravité, transforme

ou des barrières, des symboles de la Chine (cité interdite, mausolée de Mao Zedong) ou de l’industrialisation (bulldozer, panneaux publicitaires), il se métamorphose en fonction des diktats des lieux. Chargés de sens sociologique et politique, les décors qui avalent les silhouettes renforcent l'impression d'une comédie humaine absurde. Les valeurs sont inversées : l'homme habituellement au premier plan occupe ici l'arrière-plan. Paradoxalement, Liu Bolin s’enferme dans l’image pour ne pas être prisonnier

l’absurde et écrivain français, marque la littérature moderne. Son manifeste Le Théâtre et son double va fortement influencer les dramaturges. Artaud apporte beaucoup d’importance au jeu des acteurs ainsi qu’à la mise en scène, celui-ci demande un art vivant et essentiel à la société. Un spectacle à la fois grave et violent : le « théâtre de la cruauté ». -Jean Genet : écrivain, poète et auteur parisien, Jean Genet vit une existence marginale et rebelle. Emprisonné à plusieurs reprises, c’est