Art déco

vue iconographique, le renouveau issu des recherches parallèles d'éditeurs et illustrateurs est amorcé dès l'entre-deux guerres, sous l'influence de mouvements artistiques français et étrangers comme le cubisme, le constructivisme russe et le style Art-Déco. C'est dans cette mouvance qu'apparait Macao et Cosmage ou l'Expérience du bonheur, publié par la NFR en 1919, le premier album moderne au grand format carré qui invite l'enfant lecteur à regarder avant même de lire et symbolise ainsi le premier

HISTOIRE DES ARTS L'ouvrier et la kolkhozienne ARTS DU VISUEL : Sculpture Thématique : Art, États, Pouvoir L’OUVRIER ET LA KOLKHOZIENNE 1) Présentation de l’œuvre Les pavillons nazi et stalinien ont été construits pour l'’exposition universelle de 1937, à Paris. Le pavillon allemand été imaginé par l’architecte Albert Speer. Au sommet du pavillon trône un aigle haut de 10 mètres, symbole du nazisme. De chaque côté du pavillon, on voit des statues de femmes et d’hommes nus

peinture " primitiviste " qui privilégie les couleurs et les formes simples. Malévitch s'engage à leurs côtés, mais s'intéresse également de très prêt à Picasso et au cubisme. En 1912, de la synthèse de ces deux tendances, Malévitch fera naître un art très particulier, ni tout à fait primitiviste, ni tout à fait cubiste. La thématique est essentiellement paysanne, mais les personnages et l'environnement sont tellement réduits à des formes géométriques qu'ils évoquent certaines peintures de Fernand

byzantin du VIIème siècle suivante : La mosaïque décorative a été appliquée pour la première fois en France pour l'ornementation de cette voûte et la vulgarisation de cet art. Les figures peintes par Curzon ont été exécutées par Salviati, les ornements par Facchina. L'architecture est de Charles Garnier. La mosaiques:La mosaïque est un art décoratif où l'on utilise des fragments de pierre colorées, d'émail, de verre ou encore de céramique, assemblés à l'aide de mastic ou d'enduit, pour former des motifs

pratique d'un art japonais autonome, un «nouveau japonisme», qui ne soit pas l'imitation de l'art occidental. -Il crée l'esthétique superflat, qui tente de supprimer les frontières entre art populaire et grand art. -Dans son œuvre protéiforme, il associe les techniques les plus modernes, à la précision de l'art traditionnel japonnais, celui de l'estampe. -Inspiré des cultures manga et kawaii (mignon), son monde est peuplé de personnages monstrueux et charmants. Parallèlement à son art, il intervient

réalité de leur époque. Mais cette pensée n'est pas partagée par tous les théoriciens du théâtre qui refusent de mentir à leurs spectateurs en leur présentant une fausse réalité. Au début du siècle, Edward Gordon Craig et Adolphe Appia remplacent les décors en toile peinte par des volumes. Le style de mise en scène de Bertolt Brecht est aussi très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". L'espace a donc autant d'importance que le texte théâtral qui va être

5) Sens moral de l’écrit avec la représentation de Gérard Gelas 6) Lecture indispensable pour la compréhension avec Roméo et Juliette I) Le théâtre, un spectacle avant tout pour Molière : Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Toutes les pièces étaient représentées comme par exemple lors des festivités de Dionysos où les grands dramaturges envoyaient leur acteur sur les grandes places de la ville afin de montrer les pièces au peuple.

frottage, il instaure une distance face à l’œuvre qui le conduit à se situer "au-delà de la peinture". De même, il invente en 1929 le roman-collage avec La Femme cent têtes, puis réalise des sculptures, des décors pour les Ballets russes. Son œuvre occupe une part importante de l’exposition "Fantastic art, Dada and Surrealism" organisée en 1936 au MoMA de New York. La Seconde Guerre mondiale le conduit à s’exiler aux États-Unis où il peint une série de toiles, notamment Le Surréalisme et la peinture, ainsi

que les chinois eux construisent des millions de mètres cubes, car pour eu la modernité passe par le gigantesque et le rapide. New York possède trois pôles (Bowery, Loxez East side et West side Midtown), c’est une ville égyptienne du XIXe siècle, art déco et liberty. Entres tours gigantesques et stoomps (habitats avec des escaliers en pierre pour se protéger de l’eau), New York donne le vertige, autant par son horizontalité que par sa verticalité, mais la vie de la rue est menacée par les grandes

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes1. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français duxviie siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques