Art déco

 Le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être représenté? Autrefois le théâtre était un art destiné à être regardé. D’ailleurs le mot théâtre vient du mot grec « TEA » qui signifie la vue. A l’époque, le théâtre était un art très apprécié pour la majorité de la population qui ne savait pas lire, et qui trouvait donc là un moyen de se divertir. La lecture d’une pièce de théâtre permet au lecteur de laisser libre cour à son imagination. Elle permet aussi d’apprécier seul la pièce. Mais

HISTOIRE DES ARTS INTRODUCTION Nom et classe : Aude Laconte, Marie Tapia et Léa Vaudour Domaine artistique : art du visuel Thématique : Art, Etat, Pouvoir Siècle : 20ème Titre de l’œuvre : Massacre en Corée Nom de l’auteur et son siècle : Pablo Picasso, 19ème PROBLEMATIQUE Comment l’artiste dénonce-t-il à travers cette œuvre la guerre froide ? -1ère partie : présentation de l’œuvre -2ème partie : analyse de l’œuvre -3ème partie : interprétation de l’œuvre 1ERE PARTIE a) Présentation

Né dans la Grèce antique, le théâtre était à l’origine une cérémonie mêlant chants et danses qui rassemblait des centaines de personnes en l’honneur de Dionysos, dieu de la vigne et du vin. Au fil des siècles, cet art festif devint très populaire. Le théâtre est un spectacle, il requiert la présence physique d’acteurs, jouant devant un public, et donnant vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Aussi, le mot « théâtre » signifie littéralement « lieu d’où l’on regarde ». Dans l'avis

C’était un art majeur. Le jardin est un théâtre à ciel ouvert. Les changements de décors sont caractérisés par les différents lieux du jardin. Les sentiments sont retranscrits dans le jardin grâce aux aménagements qui procurent l’effet de surprise ou d’illusion créé par la perspective. Le jardin nous permet d’être impressionné, surpris, de jouer un rôle. C’est ce qui était recherché à l’époque. De grandes fêtes masquées étaient organisées dans les jardins pour faire partager ces décors si particuliers

respecter les contraintes municipales. Soumis à l'influence de l'Art déco, ils recouvriront les surfaces d'ornements expressionnistes ponctuées de fenêtres en renfoncement. Les plus belles constructions de New York datent de la période 1920/1929 (Chrysler Building - Empire State Building), décennie record en terme de constructions de gratte-ciel. Le Rockefeller Center, construit au début des années 30, constitue le plus bel ensemble Art déco jamais construit au monde. Nombre de gratte-ciel construits à

la postérité au panthéon des grands peintres. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art basé sur l'instinct. -Il s'amuse à déstabiliser le spectateur en confondant volontairement les différents plans en les unifiant grâce à la couleur .De cette façon il aplatit l'image et tourne définitivement le dos à l'illusion de réalisme : la seule

architecture métallique, ce fer, ces ferrailles, ces boulons, ces rivets. Les nuages je les ai placés techniquement, mais ils jouent par contraste..." Parti de croquis, d'un grand nombre d'études, le peintre retourne à un sujet plus réaliste, à un art direct qui s'adresse avant tout aux travailleurs. La série des constructeurs, une dizaine de tableaux et plusieurs études, devoile Les constructeurs, définitif, la version la plus aboutie. Jouant sur les fausses perspectives et les couleurs, Léger organise

naturalisme. >DEVELOPPEMENT Les écrivains réalistes veulent "faire vrai" en imaginant des décors, des personnages et des intrigues qui pourraient exister. A la suite de Balzac, le roman triomphe dans cette entreprise, entre 1850 et 1890, avec des écrivains comme Flaubert, Zola et Maupassant. >HISTORIQUE DU MOT Le terme de réalisme désigne depuis longtemps la tendance à reproduire le réel en art. Mais au XIX° siècle, il devient un courant organisé qui se donne pour mission de comprendre

les contes pour développer au sein de ses films un imaginaire propre au conte. Des courts métrages tels que Mélomane développe cette idée en faisant appel à des effets « spéciaux » pour créer un univers fictif. Dotant plus que dès les débuts du 7 éme art, Méliès adapte Cendrillon puis Barbe Bleue ce qui renforce l’idée selon laquelle le conte est d’actualité. L’engouement pour l’adaptation d’un conte au cinéma est dotant plus significatif après l’arrivée d’une major de l’industrie cinématographique :

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes1. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal[->18] en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres