Art éphémère

PRESENTER l’ŒUVRE ET L’ARTISTE Titre : « Supermarket II (Series 'Hide in the City'), 2010 » Artiste : Liu Bolin  (Chinois, né en 1973) Support : Photographies, peinture sur corps (body art) Notes sur la taille : Size A: 100 x 150 cm, Edition: 8 Size B: 80 x 120 cm, Edition: 8 Size C: 53 x 80 cm, Edition: 8 Mouvement : Art contemporain 2 / SITUER L’ŒUVRE DANS L’ESPACE ET LE TEMPS Liu Bolin est artiste chinois contemporain, contestataire connu internationalement pour ses photos de lui-même dissimulé

société se lasse des musées. En premier lieu, les conséquences négatives sont les plus marquantes pour les musées. Nous pouvons relever que la société du vingt et unième siècle a d’autres intérêts comme le sport, la famille et pour d’autres, c’est un art différent de celui qui est présenté dans les musées actuels ; comme par exemple, la musique. Les personnes passionnées d’art sont celles qui vont « sauver » les musées. Étant présentes dans les expositions, quel que soit l’âge, les personnes qui s’intéressent

Maitenant je vais passez à la description artisistique Principaux courant artisique de l’epoque Plusieurs mouvements artistique s’entrechoquent et s’entremelent : art minimal ( 2 ou 3 couleurs utilisées, aucun sentiments) le mouvement support-surface , le lat art (travail de la nature , ephemere ,) art totalitaire ( URSS et chine en autre , qui met en evidence des leaders) Cette photographie se rapproche de toute œuvre ,montrant l’homme luttant ou mourant pour la liberté

Long Term Parking Problématique : Pourquoi cette sculpture a t-elle été faite, en quoi est-ce de l'art ? Domaine artistique : art de l'espace Thématique : art,état et pouvoir Date : En 1982 Dimensions : 19,50 m de hauteur Artiste : Arman (Armand Fernandez) Technique : voitures et béton Lieu d'exposition : Jouy-en-Josas, parc du château de Montcel. Contexte historique : - Lors de la Seconde Guerre Mondiale, (6 et 9 août 1945), deux bombes atomiques sont lancées par les américains sur les

un personnage fictif, un persan qui, arrivant à Paris, porte un regard neuf sur tout ce qu'il voit ; nous-mêmes Français sommes trop souvent aveuglés par les habitudes. L'auteur formule une double critique à l'égard de la mode : - son caractère éphémère et surtout le fait que les Français ne se décident pas par eux-même, mais attendent un exemple venu d'en haut - tout cela a des conséquences pécuniaires. Derrière cette critique de la mode, on voit donc que se dissimule une critique du comportement

pourrait alors se pencher sur la valeur artistique de la cuisine, se demander où est la frontière entre l’art et une pratique artisanale. A quel moment la cuisine peut-elle être un art ? L’art renvoie à une technique ou un ensemble de techniques. Etymologiquement, le mot grec technê désigne à la fois technique et art. L’idée d’artisanat montre bien que l’on peut parler de technique pour qualifier l’art. Cependant, historiquement, c’est à partir du XVIème siècle que les peintres, sculpteurs, architectes

matériaux en lesquels elle s’incarne. Liées à la commémoration d’un événement passé ou d’un personnage historique, s’incarnant dans la célébration et la fête qui rompt avec le rythme quotidien des jours ordinaires. Selon Théophile Gautier « c’est un art robuste qui seul survit à la cité ». À la fin du xviiie siècle, les auteurs de l’encyclopédie soulignaient combien la sculpture commémorative était essentiellement liée à cette ambition de lutter contre la finitude de notre destin. Cette fonction commémorative

 définition   et  de  l’essence  même  de  ce  dernier.  C’est  à  dire  une  recherche  des  valeurs  irréductibles   et  minimalistes  de  chaque  forme  d’expression  d’un  art  et  dans  l’accord  de  ces  dernières   avec   la   société   d’autre   part.   Pour   ces   artistes   il   n’est   nullement   question   d’interpréter  la   réalité   mais  

C'est à propos de la peinture d'Eugène Delacroix et de l'œuvre de Théophile Gautier que Baudelaire a usé de cette formule célèbre qui caractérise si justement son art : « Manier savamment une langue, c'est pratiquer une espèce de sorcellerie évocatoire. C'est alors que la couleur parle, comme une voix profonde et vibrante, que les monuments se dressent et font saillie sur l'espace profond ; que les animaux et les plantes, représentants du laid et du mal, articulent leur grimace non équivoque

le concret, le quotidien, le réel-même. Dans la réflexion qui suit, il est à noter que je prendrai le parti de considérer l’art statuaire comme s’opposant à l’art processuel dans le sens d’une chronologie : je positionnerai l’art statuaire comme un art de l’espace public « traditionnel » s’opposant donc à l’art processuel qui apparait et envahit l’espace public dans les années 60. L’art statuaire a encore au XXème siècle une place importante dans les villes : considéré comme traditionnel, peut-être