Art éphémère

absolues et des résinoïdes. Ce mode d’extraction va peu à peu remplacer l’enfleurage.
Le développement de la chimie organique et l’introduction de molécules de synthèse dans les parfums marque le début de la parfumerie moderne. Le parfum s’impose comme un art et de grands parfumeurs composent des accords mythiques encore best-sellers aujourd’hui : Guerlain (Jicky, 1889), Houbigant (Fougère royale, 1882), Penhaligon’s (Hammam Bouquet, 1872). XXème siècle
Le début du XXème siècle est marqué par François

à comprendre est celui du tatouage que l'auteure définit ainsi: « [Le tatouage est] la gravure sur la peau d’un symbole imagé. Le tatouage constitue à la fois une inscription durable puisqu’il s’agit d’une trace quasi indélébile sur la peau et éphémère dans la mesure où il tient le temps d’une vie. Le tatouage produit une entame dans le corps et l’atteint dans sa substance. Cette atteinte cicatricielle le différencie du dessin sur la peau. Le tatouage met en jeu sur le réel du corps du symbole

 ce  n’est   pas   le   sujet   mais   la   technique   qui   est   le   plus   applaudit.   Les   objets,   le   plus   souvent   issus   de   la   nature,   sont   surtout   admirés   comme   art   décoratif   avec   les   mosaïques   et   quelques   peintures.   Il   prend  de  plus  en  plus  cette  fonction  décorative  au  cours  du  Moyen-­‐âge,  période  byzantine,  où  il   n’est   utilisé

hausser, de baisser et d'élargir leurs portes, selon que les parures exigeaient d'eux ce changement, et les règles de leur art ont été asservies à ces caprices. De Paris, le 8 de la lune de Saphar, 1717. MONTESQUIEU, Lettres persanes, «Les caprices de la mode», Lettre 99, 1721. Texte 2 Si la mode est considérée comme une tendance caractérisée par son carac­tère éphémère, certains objets, vêtements ou accessoires réussissent à s'imposer plus durablement. Cet article porte sur le phénomène

fable reprise des textes antique, en suivant les règles du Classicisme faites par Boileau. II_ Une fable innovante par le travail de l’écriture: le classicisme du style La Fontaine suit les règles d’écriture de son époque: Le classicisme. Dans Art poétique, Boileau explique comment l’auteur classique doit rédiger son texte en fonction du genre qu’il choisit. Nous pouvons citer ces vers pour montrer quel soin le poète doit apporter à a son travail : « Hâtez vous lentement, et, sans perdre courage

(vers15), elle "babille" (vers 17), elle "conte ses amours" (vers 18). D'ailleurs le poète s'adresse directement à elle et la tutoie. C'est donc bien une apologie de l'oiseau qui nous est présentée. Mais au-delà de l'oiseau lui-même, c'est tout un art de vivre que le poète défend. Sorte d'"écologiste" avant l'heure, il nous livre ici sa véritable recette du bonheur. Et c'est à la campagne qu'il voue son admiration. Il présente un tableau champêtre idyllique. Tel un peintre, il décrit la campagne

Le théâtre fut un art important pendant tout le Moyen Âge, mais peu de traces nous en sont restées, les textes étant peu édités et les équipements éphémères. Il fut notamment illustré par des genres souvent reliés à un ton (comique ou solennel) et un registre (religieux ou profane) particulier. On y trouve notamment les mystères, les fabliaux, les farces, les sotties ou encore le mime. Certains de ces genres sont plus ou moins inspirés de survivances de genres antiques comme l'atellane. -------------------------------------------------

l’une ou l’autre signification, concept ou idée. Ce qui est absurde. L’architecture est bien plus que ça, elle conditionne notre vie, notre manière d’être, de vivre,… Grâce à une belle architecture, on ne parle plus simple de « vivre » mais de l’ « art de vivre ». Nous sommes peu renseignés sur ce qu’est l’architecture en soi. Nous apprenons l’architecture via le projet, l’élaboration d’édifices,… Mais on ignore ce qu’est réellement l’architecture. Il faut se demander c’est quoi qui donne un sens

de la reconquête catholique, celle-ci s’exprimant dans de nombreux domaines dont l’art, porté par un mouvement né en Italie en 1600 : le baroque. Le baroque est un art qui évoque l’excès et s’oppose à l’ordre et à la raison qui prévalaient lors de la période classique. Il est donc art du spectacle, ostentatoire, parfois éphémère. Indissociable des changements que connaît l’Église romaine après le concile de Trente, il se doit de célébrer le triomphe d’une Église redevenue sûre d’elle-même. Toutefois

dans les classes »...). Dès lors, et par l'usage, le terme de classicisme a désigné tant les auteur de l'Antiquité, considérés comme dignes d'être enseignés et imités, mais aussi les auteurs français du dix septième siècle qui ont su développer un art de raison et de mesure, défendant avec ardeur le respect de l'héritage des Anciens, c'est à dire les auteurs de l'antiquité. En fait, le mot « classicisme » est utilisé pour la toute première fois par Stendhal lorsqu'en 1817 il désigne des oeuvres qui