Art éphémère

1935 à Casablanca, Maroc. Après des études aux beaux arts, on confie à Christo la mission d’aménager les paysages bordant les voies ferrées afin de donner une image positive de la Bulgarie aux passagers. Cela va sans doute influencer à jamais son art. En 1956, il s’enfuit à Vienne après avoir eu quelques problèmes avec le pouvoir en place. En 1958, il s’installe à Paris où il vit en faisant des portraits. C’est en réalisant celui de Madame de Guillebon qu’il rencontre sa fille Jeanne-Claude.

encore le prêtre était perçu comme un magicien, son art était symbolique de part ses rituels. Par la suite pendant l'Antiquité le magicien devient artisan, il accomplit une tache, pour être plus précis un objet utile et bien fait. De ce faite l'artiste ( comme nous le considérons actuellement) était mal vu, de par son interprétation de la réalité, et des émotions qu'il pouvait transmettre. C'est au XVIII siècle que « l'art de faire » est devenu « art de faire beau », l'art devient distraction, contemplation

place un processus d’interdépendance entre objets-nature, design et art ? Quels sont les principes employés pour provoquer une réflexion nouvelle sur la récupération des objets et d’où cela provient-il ? Que cela provoque-t-il ? Nous verrons comment les artistes et les designers s’inspirent de la nature pour la révéler et la protéger. A – La question du site dans l’objet-nature La nature possède autant d’acceptions que le mot art. Il ne s’agit pas de l’essence d’un être, de sa finalité, mais plutôt

« A la conception de l’impérissable et de l’immortel, nous opposons, en art, celle du devenir, du périssable, du transitoire et de l’éphémère. »F. T. Marinetti, Nous renions nos maîtres les symbolistes, derniers amants de la lune, 1910 « Tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Un profil n’est jamais immobile devant nous, mais il apparaît et disparaît sans cesse. » Umberto Boccioni, 1910 « L’histoire est fatalement, à nos yeux, une faussaire, ou tout au plus une misérable

Synthese de TPE ->L’origami est un nom japonais qui renvoi a l’art de pliage, son nom est probablement venu du terme chinois zhézhǐ (plier du papier). C’est un art qui est originaire de l'un des plus anciens arts populaires, au vie siècle, en Chine. Il fait partie des arts du papier, où l'on peut également noter le jiǎnzhǐ (papier découpé), terme qui regroupe les techniques de pliage de papier et de papier découpé, mais où le découpage prédomine sur le pliage. Il se serait rapidement développé

complexité (on peut penser pour exemple à la statue du commandeur et à ses multiples représentations ) Le théâtre baroque se prête donc à une esthétique spectaculaire qui met en scène un mouvement perpétuel et une instabilité .Par son caractère éphémère la scène offre par rapport à la littérature une dimension beaucoup plus complexe et inconstante :Après la pièce ou la tournée ne reste que le souvenir, à chaque spectacle sa magie, la théâtralisation des apparences est là. Seul le théâtre permet

puis emploie le présent et ensuite le futur. Ainsi l’écrivain met en valeur la notion d’une évolution rapide qui est même induite par la simple structure du texte, à savoir cinq courts paragraphes soulignant la variété des cas, tout comme leur côté éphémère. Montesquieu souhaite distraire son lecteur, le faire rire, et pour y parvenir il a glissé dans son écrit une notable ironie lorsqu’il se moque des extravagances de la mode, notamment en parlant de la multitude de mouches présente sur la visage

L’art nègre Plan • Qu’est-ce-que l’art nègre ? • La découverte de l’art nègre • Les objets de l’art nègre • Conclusion Introduction L’art Africain traditionnel est aussi appelé «art nègre ». Il comporte une multitude d’arts locaux. Il se retrouve dans la sculpture, l’architecture, la poterie, le tissage, les peintures et les bijoux. Il est en général lié à des rites ou des cérémonies sacrées. La découverte de l’art nègre • La découverte

En quoi la publicité est un art en constante évolution? "Le 4 septembre, j'enlève le bas". Myriam, en bikini sur fond de plage et mains sur les hanches promet d'enlever le haut, puis le bas. Ce qu'elle fait... dos tourné! On découvre alors le slogan de l'annonceur : "AVENIR, l'afficheur qui tient ses promesses. Cette publicité de 1981 est un exemple parmis tant d'autres de l'impact que peux avoir la réclame sur notre quotidien. Les publicitaires doivent redoubler d'effort et d'ingéniosité en

la critique est un art à part entière, et se montre véritablement artiste dans ses critiques. Une fois le silence fait autour de la personnalité tapageuse de Wilde, il devient possible de goûter la consistance paradoxale de ses idées, de mordre dans la tendre chair de son style distingué, sachant viser juste sans avoir l'impudence de viser droit. Le titre des différents articles suffit à donner le ton : Le déclin du mensonge ; Plume, pinceaux, poison ; La critique est un art ; La vérité des masques