Art figuratif

vivre sa vie quotidienne en toute sécurité. Pour une femme pieuse, son port ne la gène nullement, car elle le porte sur sa tête et non sur son esprit. http://www.firdaous.com/00494-la-femme-musulmane-et-le-voile.htm Ce que l'on appelle communément Art islamique se trouve à la confluence de préoccupations esthétiques et religieuses. Pour l’Islam, l’art et la foi sont en effet liés de manière indissoluble, mais dans le cadre d'une codification doctrinale. Ils gardent cependant assez de liberté l’un

en couleur. Mais les premiers dessins au crayon noir sont déjà representatifs de tous les éléments qui forment la marque de fabrique de l’oeuvre de Wölfli . son travail pictural présente deja une multitude de détails formés de nombreux motifs figuratifs . (Personnages, animaux, paysages et formes architecturales ) certains motifs tels que l’escargot, le papillon ou l’oiseau, apparaissent de façon récurrente. Ils sont aussi des formes de remplissage, s’ajustant aux espaces vides. Les formes

Street art le street art est un mouvement artistique développé sous une multitude de formes, dans des endroits publiques ou dans la rue. Il est né à New-York . C'est en apposant leur signature à l'aide de bombes aérosols, dans les années 1970, que le mouvement est né, et qu'il s'est développé dans le monde entier. De là est né le graffiti, avec de grands lettrages et d'autres éléments figuratifs. Puis, d'autres formes de représentations graphiques sont nées, ce qui prouve que le street art est vivant

PICASSO : Le portrait de Kahnweiler, cubisme analytique, 1910. Implosion en petites facettes de l’effigie du célèbre marchand des cubistes (Art Institute, Chicago.) JUAN GRIS : Nature morte à la fenêtre ouverte, 1915. Le logement du peintre au Bateau-Lavoir, à Montmartre où travaille aussi Picasso prend jour sur la place (ou la rue) Ravignan. (Museum of Art, Philadelphie) Le futurisme : Mouvement littéraire et artistique du début du XXe siècle, qui rejette la tradition esthétique et exalte

à caractère figuratif la plupart du temps et parfois satirique, drôle ou ironique. 5 Quelques œuvres de l'artiste 6 7 Les expositions de l'artiste en 2009 et 2010 2010 ● 2009 ● Salon du Design, Milan Italie (sculpture monumentale) La citée du temps, Group Swatch, Geneve (sculpture monumentale) Deelname kunstubeurs lieart, Gent Galerie Van Campen Rochtus,Antwerpen FG Fine - Art Fondation d'art de la Napoule, Mandelieu France (sculpture monumentale) Live Art, Monaco (sculpture

bibelot est également un objet artisanal, alors qu'il n'a aucune utilité hormis de décorer. L'objet artisanal est donc un moyen. A l'inverse, l’œuvre d'art ne vise aucune utilité. C'est une fin en soi. Elle ne poursuit à aucune utilité. On oppose alors art et artisanat. Cependant, l'argument n'est pas suffisant mais nécessaire. En effet, on peut trouver quelque chose d'inutile mais qui est quand même artisanal hormis certains cas , comme les bijoux artisanaux (montre, alliance, couronne, croix etc.)

Franz Von Stuck à l'Académie des Beaux Arts de Munich, et fonde un groupe appelé "La Phalanx", dans laquelle avec ses amis peintres, il s'assigne comme but de faire découvrir au public ce que sera selon lui le nouvel art . Il s'agit pour lui d'enseigner aussi les techniques de cet art de demain, en opposition avec l'académisme qui se limite à la reproduction de modèles, de paysages, ou de sculptures antiques. Kandinsky rencontre David Burliuk en 1902 et expose ses premières oeuvres à Berlin, à la

celle de l'amour, la jeunesse, la beauté, la fuite du temps et la nature. Ronsard et du Bellay Le baroque (~1570 - ~1650) "Baroque" vient de barrocco, "les perles de formes irrégulières". Au départ, le terme n'est employé que pour les arts figuratifs. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Ce mouvement a une histoire : on le situe généralement entre le dernier tiers du XVIe siècle jusqu'au premier

psychanalyse, acte d’affirmation et de révélation, écho de l’Histoire tourmentée du siècle. Le genre de l’autoportrait fait écho à la multitude des écoles artistiques et des modes de représentation du siècle. Cela comprend aussi bien des autoportraits figuratifs et des œuvres abstraites baptisées «  autoportraits », ou encore, des autoportraits peints à 30 ou 50 ans de distance. Les variations foisonnent: Autoportrait de face, de dos, à l‘envers (Georg Baselitz), nu (Egon Schiele), double ou dans un

en 1934, prône un art qui doit viser à l’efficacité en se mettant au service des luttes de la classe ouvrière. Pour qu’elle soit utile à la libération sociale, l’œuvre doit être éducative : elle doit élever la conscience politique du peuple. Pour cela, il faut nécessairement que le sujet de l’œuvre ait un contenu social. Du point de vue de la forme, en demandant de représenter la vie « véridiquement », le réalisme socialiste préconise, comme son nom l’indique, le réalisme en art. Toutefois, l’artiste