Art figuratif

mouvement artistique majeur du XXème siècle : Le Cubisme qui est un mouvement artistique qui utilise les formes géométriques de base (cube, prisme, cylindre, sphère, cône, etc.) comme moyen d'expression.Picasso revient ensuite pendant quelques années au figuratif, avec notamment des portraits familiaux. Dans les années 1920, il se rapproche du mouvement surréaliste. Les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux. À la suite du bombardement à Guernica pendant la guerre civile espagnole, en 1937

Droit de l’information et de la communication I. Protection de la réputation d’entreprise 1. Diffamation et injure a) Eléments constitutifs de l’infraction pénale Art. 29, 29-07-1981 « Liberté de la presse » : Toute allégation* ou imputation d’un fait qui porte atteinte à l’honneur ou à la considération d’une personne est une diffamation. Voc : Allégation = Affirmation qui n’a pas encore de preuve. 4 conditions cumulatives de l’infraction: * Le propos doit viser un fait déterminé

passé son temps vraiment a alimenter les sujets en apparence facile avec des méthodes qu’il empruntait de partout Dans « La fée électricité », ses deux sources d’inspiration sont l’art populaire et l’antiquité grecque. UN ART RÉALISTE MÊME NON FIGURATIF – ART CONTEMPORAIN Histoire de l’œuvre la fée électricité ( analyse d’œuvre etc……)

oui, c'est bien cela : la lumière, les couleurs, les reflets ! L'impressionnisme est un mouvement artistique français né dans la seconde moitié du XIXième siècle et qui marque la rupture avec l'art classique très académique , conventionnel et figuratif En vingt-cinq ans, de 1860 à 1886, des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley préfèrent peindre leurs impressions plutôt que la réalité. Ils ne cherchent plus la précision mais plutôt les formes créées

monde. La constance de certaines thématiques et stylistiques chez tel ou tel réalisateur révèle ainsi une certaine conception du monde et du temps. Dufour rappelle ensuite que le cinéma est aussi avant tout une industrie : à la différence d’un autre art le cinéma a besoin d’un relatif succès pour survivre. Cet aspect du cinéma pose la question de la pertinence de l’appellation « auteur de cinéma ». En effet on parle dès l’âge d’or du cinéma hollywoodien de « style de studio », c’est-à-dire d’une esthétique

laissée soigneusement en évidence, la touche concourt encore à hausser la couleur et parvient à une expressivité brutale.Simple le dessin est à la fois suggestion et arabesque. La perspective, le modelé, le clair-obscur s'abolissent.Pas de nuances.Un art simple qui atteint d'autant mieux l'effet recherché qu'il est plus franc, plus concis. Faire ces constatations, ce n'est pas pénétrer l'esprit du fauvisme.Tâchons de remonter à ses débuts; C'est au cours de l'été de cette même année 1905 que Matisse

et dominés par les sentiments, Pablo Picasso travailla pendant cette période surtout sur le travaille du trait et le dessin et non aux couleurs. De 1906 à 1914 Pablo Picasso et George Braque travaille sur un nouvelle art le cubiste. Après sa période du cubisme, il revient au figuratif pour ensuite se tourner dans le surréaliste en 1920 Les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux. Après le bombardement en 1937 de Guernica pendant la guerre civil espagnole, Picasso décide de peindre

artistes internationaux dans l’atelier de création : La Ruche du Tag à Boulogne-Billancourt. Crash Toxic en hommage à son ami Jean-Michel Basquiat Collection Amour Collection horizontale, œuvres de commandes Une première dans l’histoire de l’ Art : 350 tableaux commandés aux plus grands artistes dans une triple unité de réalisation. Blade Wean Ghost Unité de lieu Un atelier de création à Boulogne-Billancourt. Unité de thème Nom de l’artiste à gauche et sujet libre sur « l ’Amour

représentent des divinités, des pharaons ou des incarnations divines L’art grec du premier millénaire avant JC se divise traditionnellement en trois périodes : La période archaïque, à partir de -800 jusque vers -500 avant JC : il s’agit d’un art figuratif, en général des statues assez simples, hiératiques, représentant des jeunes gens (les kouros masculins et les Korè, féminins). Ces sculptures ne représentaient pas quelqu’un en particulier, mais étaient placées en offrande dans les temples, dans

l'histoire de la peinture semble au premier abord très conservatrice voire nostalgique de certaines périodes ou de formes artistiques comme l'art dit officiel ou pompier. ==> « ni les théories physiques aujourd'hui dépassées où Seurat voulut enraciner son art, ni le mysticisme confus auquel Gauguin tenta d'accrocher le sien ne pouvaient aidé durablement une peinture désorientée à retrouver sa voie ». Pour LS la peinture est comme le disait Vinci ; « cosa mentale », l'artiste fait un tri des informations