Art fractal

en niant notre transcendance. Les masochistes se rendent objets pour qu’autrui le remarque, pour attirer l’attention. Salauds : C’est les sadiques. Il se donne des droits qu’il ne donne pas aux autres. Il utilise les autres et les rend objets. Art : C’est quelque chose d’ordré. Tout a un sens, une fonction, dans l’art, rien n’est contingent (Exemple : dans la musique, chaque notes est importante, car elles engendrent les suivantes. De plus, si on enlève une note, la mélodie n’est plus la même

ou un regard. [pic] 14ème édition du Salon national d’art photographique : le Chili, invité d’honneur  |La quatorzième édition du Salon national d’art photographique se poursuit jusqu’au 30 avril 2010. Le salon a pour but d’interroger cet art | |dans ses dimensions esthétiques, techniques et déontologiques | |

nous-mêmes que la réalité. Partie 3 : L'expression de l'art par le langage. Etude descriptive de l'art. Surtout la musique Manière dont les sons sont traduits : rapports entre la phrase de Proust et les sensations ou les sentiments exprimés. Art de la composition : présentation "décalée" qui souligne l'importance de la mémoire ; nous pouvons assister à toutes les étapes de la transformation de cette phrase musicale en "musique pure", "de l'architecture de la pensée". Révélation d'un "autre

ce qui fait son originalité et sa spécificité ? Comme nous le verrons, ce n'est pas souhaitable, même si certaines œuvres peuvent s'accommoder d'une consommation solitaire, chez soi. 1) Le théâtre est un art du spectacle qui demande comédiens et public a) Origine du théâtre. Théâtre, art populaire s'adressant à un public peu lettré. L'étymologie grecque du mot (V. 1200, t. d'antiq.; lat. theatrum ; grec theatron : " contempler ") b) Dans l'antiquité, à Athènes, au Ve siècle avant J. C.,

trait pour trait à Verlaine lui-même. Le poète est un danger qui provoque "l'horreur". CONCLUSION Verlaine en même temps qu'il apparaît lui même dans ce sonnet comme un être marginal, mal intégré dans la société, réprouvé nous donne un aperçu d'un art authentique dont il maîtrise tous les mécanismes. Verlaine, avec un langage poétique original et une lyre très personnelle, arrive à nous émouvoir.

à l'aide de l'art; Luther, Calvin ). = baroque: FLOU et classique: PRECIS Le dessin est la matérialisation de la pensée. Processus; dessin > vernis > terre d'ombre > peinture ( pour poser les lumières et détails ) La modernité en art c'est peindre ce que l'on voit, ce que l'on veut. La révolution de la photo bouleverse le monde de l'art qui ne peut donc plus peindre des images.

la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». Les principaus surréalistes étaient Boucher, Jahan, Kollar, Kertész, Plossu et Yamato. Entre Science et Art 1) L’artiste qui a refait des daguerréotypes est Evariste Richer. 2) Cette photo représente les contours de Mars. Les nuages présents sur la photo assombrissent le paysage qui serait beaucoup plus lumineux sans cela. 3) Les noms d’animaux inscrits

PROGRAMME DE BOURSES DE LEADERSHIP ET DEVELOPPEMENT DURABLE 2011-2012 FORMULAIRE DE CANDIDATURE Avant de remplir le formulaire de candidature, vous devez OBLIGATOIREMENT avoir déposé une demande d’admission pour l’été 2011 ou l’automne 2011 à l’Université Laval et vous être assuré de 1 respecter les conditions d’admissibilité suivantes : ! Avoir déposé au plus tard le 1 mars 2011, une nouvelle demande d’admission pour l’été 2011 ou l’automne 2011, dans un programme d’études menant à un diplôme à

réajustement du projet historique et d’émancipation humaine. Convaincu que la littérature devait être perçue comme un moyen d’action révolutionnaire, il considérait que les poètes avaient un rôle communautaire très important et qu’à travers leur art, ils devaient faire un apport à la construction sociale et à la transformation des conditions qui entouraient l’homme. La carrière politique de Neruda débute en 1927 lorsqu’il était un jeune poète de 23 ans. Mais ce n’est qu’en 1939, un an après

photographique sur le boxeur Walter Cartier. Il apprend la composition d'une image, les éclairages, l'usage des extérieurs, l'art de saisir le mouvement. A 19 ans, sa passion du cinéma devient obsession : il passe cinq soirs par semaine au Museum of Modern Art pour voir les anciens films célèbres tout en consacrant ses week-ends à voir les films nouveaux. A 21 ans il réalise son premier court-métrage documentaire, "Day of the fight" (1950), sur le même boxeur Walter Cartier, puis " Flying Padre "(1951) qu'il