Art Gothique Art Roman

l’antiquité peut se diviser en deux parties la peinture sur vases et la peinture murale. L’art roman (1100-1200) La peinture gothique (1200-1430) Elle est plus sombre que l’art roman et marque le début de la peinture profane (peinture dont les sujets ne sont pas religieux). Cette peinture cherche son inspiration dans la vie. La technique évolue bien sur grâce au temps par rapport au roman. L’art primitif flamand La renaissance (1400-1520) La renaissance est le retour

parce que cette tendance est autre chose qu’une mode ou une réaction, qu’il est fort important d’apporter un choix scrupuleux, une critique impartiale et sévère, dans l’étude et l’emploi des matériaux qui peuvent contribuer à rendre à notre pays un art conforme à son génie. Si cette étude est incomplète, étroite, elle sera stérile et fera plus de mal que de bien ; elle augmentera la confusion et l’anarchie dans lesquelles les arts sont tombées depuis tantôt cinquante ans, et qui nous conduiraient

Goethe et Les souffrances du jeune Werther, explosion du romantisme, va inspirer toute une jeunesse. Dans l’influence allemande, à noter aussi le goût pour le gothique, notamment à travers la restauration de la cathédrale de Strasbourg, qui va inspirer Notre Dame de Paris. Va avec retour à l’importance de l’histoire, inspiré toute série de roman historiques (Walter Scott, Ivanhoé). Idée que peuples doivent conquérir leur liberté, leur identité d’une certaine manière. Va aussi marquer la philosophie

peintures de Jérôme Bosch ou de William Blake, le fantastique comme le féérique. Il en va de même pour l’Orient fantasmé au XVIIIè siècle ou de l’univers peint par Gauguin, exotique et sensuel des îles. L’imagination entretient un rapport privilégié au roman et aussi avec le mouvement littéraire du romantisme. Définir et critiquer l’imagination Qu’est-ce que l’imagination ? N’est-elle qu’une partie de l’esprit, une image mentale, une simple trace de perception ? L’esprit ne serait-il qu’une scène peuplée

modes italianisantes et hispanisantes. Les romantiques, cherchant à la fois l'originalité et une expressivité aussi directe que possible, ont aussi aimé explorer de nouvelles formes artistiques: ils ont créé un théâtre plus libre, ils ont fait du roman un genre majeur et ils ont libéré la poésie jusqu'à inventer le poème en prose.De fait, le romantisme est sans nul doute le mouvement artistique le plus important du 19e siècle. Il est vrai qu'à partir de 1848, avec l'effondrement de la monarchie en

PLAN : Introduction 1) De quelles règles parle-t-on en art ? 2) De qui parle-t-on lorsqu'on parle « d'art » ? 3) Dé passement. Une façon hégélienne de concevoir le rapport aux règles. 4) Les règles et notre façon de définir l'art. Conclusion INTRODUCTION L'art étant le domaine de la créativité et de la spontanéité, il paraît, au premier abord que c'est le propre de l'artiste de se passer de règles, d'aller vers le nouveau. Pourtant toute chose a des règles, les sociétés, les jeux, même ceux

Art Médiéval Les églises que l'on peut étudié et même considérer du style romane, gothique, classique etc... ne sont jamais dans leur état d'origine. C'est à dire que presque chaque église a subit des rénovations à un moment ou un autre. Un des techniques utilisés pour vérifier l'âge de plusieurs parties d'une édifice est l'archéologie du bâti. Une technique parfois controversé. Le principe est relativement simple, il s'agit de prendre des échantillons des pierres, briques, le mortier, etc

à la perte et à l'anéantissement, voire à l'horreur de la putréfaction des corps, les émotions malséantes. En 1764, Horace Walpole avec son roman Le château d’Otrante, créé un nouveau genre : le roman gothique (The Gothic Novel). Repris par Ann Radcliffe, dont Les Mystères d’Udolfe, le Roman de la forêt et L’Italien connaissent un vif succès, ces romans noirs exaltent le goût pour le morbide, le terrifiant, le mystère, autant que l'inquiétante étrangeté des ruines médiévales. Avec son Pèlerinage

Naissance de l’art, art pariétal 2 Préhistoire : époque néolithique. Culte de la nature, vie sédentaire, capital collectif, symbolisme et abstraction. 1ières formes de communication par des signes graphiques. 3 Art égyptien. Codifications esthétiques, peinture et aplat, lois strictes. Naissance de l’écriture. 4 Art grec. Vérité exacte des apparences et pensée rationnelle. Philosophie et conséquences sur les arts plastiques. Impact du théâtre et de la littérature. Atelier 5 Art grec (suite).

institutions prestigieuses, de renommée internationale. Dans les bâtiments officiels, les églises, châteaux et palais, on trouve une architecture inspirée de différents styles: roman, gothique, renaissance, baroque autrichien, rococo, art nouveau et moderniste. Les peintres autrichiens les plus connus sont Gustav Klimt (art nouveau) et Oskar Kokoschka (expressionnisme viennois). Parmi les autrichiens célèbres, on peut citer le père de la psychanalyse, Sigmund Freud et le réalisateur de cinéma Fritz