Art gothique

culuminure qui illustre la Bible. Couleurs intenses, divines, sur parchemin ou velin (peau d’animaux). Fond rouge : passion pour Dieu, violence de l’Apocalypse. Tout art du moyen-age est anonyme car ils considerent que ce sont des œuvres inspirées par Dieu. Notre Dame de Paris 1160/1260, accueil l’Evêque. Mouvement gothique né au nord (Allemagne surtout), associé au pouvoir politique. Les epoux Arnolfini 1434, Jan Van Eyck, H/bois Œuvre flamande typique de la renaissance : moins biblique

ordre. Côté religieux, ce style a laissé des édifices connus, surtout en Italie, mais qui ressemblent plus à des châteaux ou à des palais de justice qu'à des lieux spirituels. Il est clair que les compagnons initiés qui avaient oeuvré en roman et gothique ont été remplacés par des architectes, plus préoccupés de forme que de fond et qu'avec eux sont partis les secrets d'énergie subtile des édifices. La Renaissance – Chronologie (1400 -1520) D'une part, la coupure entre Moyen Âge et Renaissance

En 1094 départ des chevaliers au combat des musulmans en Orient. Ils prennt Jérusalem en 1095. 12è>15è : L’âge des églises gothiques : La cathédrale de Reims : A partir du milieu de 12ès. On élève d’immenses cathédrales en IDF. Elles st ds un style nveau qui sera appelé « gothique ». 15è>16è s. : La renaissance : La cathédrale de Florence (Italie) Au 15è et 16è art nouveau venu d’I. Gagne l’Eu. C’est la renaissance artistique car les œuvres rompent avec la Moyen-âge pour s’inspirer de l’art

Crafts et leurs influences (pas à l’examen) -Le mouvement des pré-raphaélites : mouvement artistique qui prône au retour des valeurs du moyen-âge, lequel est idéalisé. -John Ruskin : Poète fasciné par les époques médiévales, particulièrement le Gothique. Prône le retour aux valeurs du moyen-âge, lequel est aussi idéalisé. Utilisation des vrais matériaux. -William Morris : Fondateur d’Arts and Crafts. Dessinateur de tissus. Vend des tapis. Rejettent les valeurs, et désirent le retour des valeurs

d'art représentent des divinités, des pharaons ou des incarnations divines L’art grec du premier millénaire avant JC se divise traditionnellement en trois périodes : La période archaïque, à partir de -800 jusque vers -500 avant JC : il s’agit d’un art figuratif, en général des statues assez simples, hiératiques, représentant des jeunes gens (les kouros masculins et les Korè, féminins). Ces sculptures ne représentaient pas quelqu’un en particulier, mais étaient placées en offrande dans les temples

l’époque, répand cette idée en diffusant des gravures représentant les ruines romaines antiques. Il en fait un idéal et un modèle. Dans l’esprit du néoclassicisme se développe donc un style de retour à l’antiquité. On veut un renouveau, d’où un art fondé sur des principes qu’on veut inaltérables. En architecture, on la veut efficace, Elle est fondée sur les contrastes forts et sur la monumentalité pour faire impression. Les angles sont droits. Il n’y a pas de courbes c’est-à-dire qu’il n’y a pas

fermes et assez tenaces étaient nécessaires pour leur maintien et leur résistance dans le temps. * Dispositif, espace Les gargouilles se trouvent le plus souvent à de très hautes hauteurs sur les parois extérieures des constructions de l’art gothique, art qui se maintient en Europe du 13ème au 15ème siècle. Les gargouilles vont donc être placées à l'extrémité des caniveaux des arcs-boutants ou parfois de chaque côté des contreforts ou encore sur la tête même de ces contreforts. Certaines gargouilles

paix de Dieu. Il est visible sur la carte de France de l'expansion gothique que les bâtiments religieux « fleurissent » un peu partout et plus particulièrement autour du fief du roi de France. Dans cet espace, l'art roman, plus modeste et moins décorée, perd peu à peu son « aura » et est remplacé par le gothique. L'importance de la statuaire, la grandeur des édifices, la pénétration de la lumière sont des caractéristiques de cet art nouveau qui a pour objectif de rappeler à tous la prééminence de Dieu

Au XVème siècle, alors que l'Italie est en plein Quattrocento, les pays du Nord, pour leur part, ne participent pas à cette Renaissance italienne et leurs Arts restent imprégnés du Gothique, courant classé « médiéval » encore (alors que les italiens rentrent alors dans une période dite « moderne »). Le lien entre les deux régions est pourtant loin d'être rompu et de nombreux princes, marchands ou encore cardinaux italiens commandaient des œuvres à des artistes nord-européens et inversement. Il en

époques différentes ? Observons les églises. Certaines datent de la seconde partie du moyen âge, qui représentait l’époque gothique, et d’autre du XIIe siècle, datant de l’époque romane. Les voûtes dont elles sont dotées sont significatives de ces époques. Certaines ont leurs voutes construites grâce à l’usage de plein cintre (époque romane) ou celui de l’ogive (époque gothique). Malgré nous, ces Églises sont de vrais monuments historiques. Pour comprendre leurs histoires, il nous est donc nécessaire