Art gothique

1°/ Par Panofsky Il soutient que le tableau représente bien Les époux d'Arnolfini. Les deux sont issu de la haute bourgeoisie, c'est un financier de Henri VII. Panofsky décrit Arnolfini comme un coureur de jupons. a) lecture profane → gothique flamboyant -le ventre arrondi (canon de beauté et non enceinte) -le mariage peut être célébré uniquement par le rassemblement des deux mains droites (mains gauches ici…) et la présence de deux témoins (miroir convexe). mains gauches: mariage

origines du vitrail demeurent mystérieuses. Le verre en tant que matériau est connu depuis le IIIe millénaire avant notre ère. L'Égypte semble avoir été le lieu où s'est développée cette industrie. La première caractéristique du vitrail est d'être un art monumental. Il joue, en effet, un rôle privilégié car il assure l'éclairage du monument. Il se transmit dès l’époque de Saint Augustin (354-430), la notion de la lumière comme la manifestation la plus tangible de la présence de Dieu, en plus l'assimilation

Etats voulant se différencier des républiques maritimes ou des puissances etrangères se sont vu comme la "renaissance" de la supériorité romaine antique. Un art typique s'est développé et a beaucoup influencé, mais il ne faut pas oublier que l'objectif premier était de se différencier des puissances du nord, quitte à les mépriser (l'art "gothique" vient de là, les goths étant les barbares ayant détruits la civilisation bien sûre!). Cette renaissance s'est faite en parallèle avec la découverte des arts

XIV. Définition : Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C).Le classicisme prend sa source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de l’art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu’il

types La sculpture (portrait) : Evolution du portrait en sculpture a travers les siècles. Sculpture Antique : Sculpture au Moyen-Age : exprime le mieux le beau idéal et la perfection plastique. •intimement liée à l'architecture gothique •s'épanouit dans la seconde partie du Moyen Âge. Sculpture en pierre, Paris - Musée du Moyen Âge Renaissance : Perfection Le réalisme (19 ème) : basée sur les codes de l’antiquité. sculpture moderne (impressionnisme ) 19èmè

chapiteaux décorés de feuillages. Il faut s'imaginer au MA : ballet (préau) devant la porte d'entrée. Reste les bancs. A été détruit en 1920. Eglise massive, peu décorée, d'aspect fortifié + toit plat : caractéristiques Art roman gâtinais. On est donc au tout début du 12ème siècle. Construction se termine en 1140. Info supplémentaire : croix gravée sur l'archivolte : croix à béquilles, base de la croix de Jérusalem. Représenterait les 8 béatitudes de JC :

rationalisme du siècle des lumières. Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé par Stendhal (avec un sens plus large que romantisme). «Romantisme» (même si ce mot n’a jamais eu de définition précise) désigne donc un art, une pensée et un état d’âme caractéristiques de l’époque 1820-1850. UN ÉLARGISSEMENT DES SOURCES D’INSPIRATION :  Les paysages romantiques : recherche de paysages nouveaux, du dépaysement. Immensité ; infini ; désordre ; mouvement. Montagne ; mer

Le programme de la classe de 5eme Champ Historique de l'Art. IX eme XII eme XV eme XVI eme XVII eme Art Romain Art médiéval primitif et Gothique Pré renaissance Période Renaissance courant Manioriste Baroque Entre le 9 eme et le 13 eme siècle les foyer de création sont européens et diffuse le développement du style romans .

arts majeurs : -  1er art : l’architecture -  2ème art : la sculpture -  3ème art : la peinture -  4ème art : la danse -  5ème art : la musique -  6ème art : la poésie -  7ème art : le cinéma -  8ème art : la télévision -  9ème art : la bande dessinée Concrètement, cela veut dire que l’architecture se place au premier rang, car c’est l’art qui utilise le plus de matériel et qui est limité dans l’expression des sentiments. Au deuxième rang, on retrouve la sculpture, un art qui privilégie d’abord

grand parti » de 1555 regroupe les créanciers italiens de la couronne de France). Rien d’étonnant à ce que ces groupes compacts d’hommes riches et cultivés (pratique des langues vivantes, de la comptabilité « en parties doubles », du « change par art »), également amateurs d’art (cf les Arnolfini, les Portinari, acheteurs des tableaux de Van Eyck et de Van der Goes) aient une influence économique et culturelle au sens large (savoirs techniques, habitudes de consommation d’objets d’art et de luxe)