Art lyrique

n'ont que de courtes phrases. Elle est également la seule à avoir des didascalies, elle détient ainsi toute l'action : « elle prend position et en avant la musique ! », « montrant Marthe ». Elle possède également une grande connaissance du théâtre, un art encore peu maîtrisé voire totalement inconnu pour les trois autres personnages. En effet, ceux-ci ont souvent des phrases interrogatives ou négatives en réplique : « Quoi ? Qu'est-ce qu'ils regardent puisque tout est fermé ? » (l.10), « Un autre rideau 

corps ( surtout féminin), un objet. Souvent au XVI. Contre-blason = éloge ironique. Caricature : description qui accentue les traits pour se moquer, critiquer, ridiculiser. Diatribe : discours violent, parfois injurieux contre qqn Dithyrambe : éloge lyrique souvent excessif dans ses termes. À l’origine un chant entonné en l’honneur de Bacchus. Oraison funèbre : discours parfois d’inspiration religieuse, prononcé à l’occasion des obsèques de qqn. Pamphlet : écrit violent attaquant qqn. Fréquent au XVIII

Victor Hugo, écrivain du XIXème siècle est, avec d'autres jeunes écrivains romantiques, à l'origine d'un nouvel art dramatique qui sera présenté pour la première fois lors de la bataille d'Hernani. Plus tard, Hugo perd sa fille Léopoldine, ce qui sera pour lui une épreuve très douloureuse, et l'amènera à écrire des recueils poétiques comme Les Contemplations. Il s'engage ensuite contre le travail des enfants, dans Les Misérables, mais aussi contre la peine de mort, et manifeste une préoccupation

Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig et mort le 13 février 1883 à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre, polémiste et chef d'orchestre allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses quinze opéras et drames lyriques. Il est aussi auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques. Occupant une place importante dans l'histoire de la musique occidentale, Richard Wagner compose en général lui-même à la fois la musique et le livret de ses opéras

Poésie La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme, c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui

morceaux se reconnaître ou ce qui représente autre chose en vertu d'une correspondance analogique. Les symbolistes sont un groupe de poètes se déclarants héritiers de Baudelaire. C'est une réaction contre le romantisme, le culte du moi et l'effusion lyrique, mais aussi contre le positivisme et le scientisme et la théorie de l'art pour l'art. Pour les symbolistes, le monde sensible n'est qu'une apparence. Au delà, le poète pressent une autre réalité, celle des analogies, les correspondances verticales

cette époque, il avait un rôle religieux et social, puis à partir du 17ième siècle cette pratique artistique mettra en scène des thèmes pour dénoncer les vices des hommes. Mais a-t-il seulement pour fonction de mettre en scène le mal ? Oui, cet art de la représentation a uniquement une fonction de mise en scène du mal, bien qu'il mette aussi en scène d'autres valeurs. A partir de ces deux parties nous verrons donc que la mise en scène a plusieurs fonctions. Le choix des personnages dans

forment comme la célèbre Ecole lyonnaise qui aborde des thèmes d’Amour sous une forme idéalisée et sensuelle, dont la femme est l’inspiratrice (M. SCEVE, LOUISE LABBE) mais aussi les poètes de La Pléiade (RONSARD, DU BELLAY…) qui abordent des thèmes lyrique comme l’amour ou encore des formes empruntées aux poètes antiques et italiens : odes, sonnets. C’est la naissance de la poésie baroque. Poésie au 19ème : Statut et fonction du poète A cette époque, le poète romantique, intercesseur entre les hommes

littéraires et musicaux au début du XXème siècle. L'expressionnisme de la fin du 19ème siècle jusqu'en 1925 est un mouvement artistique fortement individualiste, où les artistes expriment leur émotion et leur subjectivité. C'est un art anti rationaliste mais aussi lyrique, mystique ou violent. Cette tendance artistique n'est cependant pas nouvelle dans l'histoire de l'art. Elle fait référence à des artistes comme Grünewald, le Greco, Goya, et à des précurseurs tel que Van Gogh. L'expressionnisme concentrera

de l’Hermitage, à Saint-Pétersbourg. Il est impressionné par la façon dont Rembrandt à réussi à introduire dans la peinture la dimension du temps avec le clair obscure. « Traditionnellement, la peinture est considéré comme un art de l’espace, tandis que la musique est un art du temps ». Rembrandt a introduit une dimension temporelle dans la peinture. Ces deux découvertes ouvrent à Vassili Kandinsky deux nouvelles dimensions de la peinture. A l’âge de 30 ans, Kandinsky décide alors d'abandonner