Art martial

nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel, autonome, ontologique. Puis vient l’art abstrait et surréaliste, dont l’activisme théoricien exalte la modernité au nom du progrès et de la lutte idéologique contre la dégradation de l’art bourgeois et conformiste en marchandise. Le quatrième paradoxe renvoie à la culture de masse de l’expressionnisme abstrait et du pop art qu’Antoine Compagnon dénonce comme un marché de dupes conduisant au règne du kitsch

que de la cour ou de ses pairs. Ce succès, il le dut à ses talents d'acteur comique, à sa qualité d'animateur de troupe mais aussi, bien sûr, à son génie d'auteur. En tant qu'auteur, Molière parvient à hisser la comédie, alors considérée comme un art mineur, au rang de la tragédie. Il réussit à réaliser la synthèse de plusieurs genres tels que la farce, la comédie italienne ou la comédie d’intrigues. Observateur attentif des mœurs de son temps, il sait en dégager une image tantôt ironique tantôt

en 1962 avec les coupes de métal, la soudure en inclusions (polyester) et réalise les Combustions. Il transforme également des instruments de musique ou d'autres objets brisés, tronçonnés, brûlés, détruits (Colères). A partir de 1967, il fait de l'« art-industrie », collaborant avec la firme Renault notamment, puis accumule toutes sortes de choses dans le béton. Dans les années 80 et 90, Arman multiplie les œuvres monumentales et varie les techniques : The day After (Combustion + bronze), Fairlaine

nom de maladie anglaise et bientôt de spleen. Ses caractéristiques fondamentales restent les mêmes; Prévost classe la «mélancolie hypocondriaque» parmi les «maladies saturniennes», et le spleen parmi les affections de la rate (Manuel lexique, 1750, art. «maladies saturniennes» et «splénique»); le délire de Cleveland est «cette sorte de maladie qui est le plus mortel poison de l'âme parce que rien ne s'en répand au dehors et qu'elle s'enivre en quelques sorte en le dévorant tout entier» (Œuvres choisies

L'importance du « Billard » de Braque ? >1944 ,Ce tableau est la dernière grande Nature Morte de l'Histoire de la peinture,par la suite ce sont des peintres de figure. 2.l’importance de la Chapelle de Vence de Matisse ? >Matisse a la volonté d'un « art universel »,qui touche tout le monde.Il choisit une chapelle catholique car catho=universel.Le chemin de croix n'est pas linéaire mais rectangulaire,il nous introduit dans sa vision périphérique. 3.interprétation de Giacometti par Sartre ? >lecture

courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit principalement de présenter l’art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Avec Claes Oldenburg, sa version du Pop Art, art populaire qui se veut à la portée donc de tout public, consiste à imiter des objets quotidiens, liés à l’univers de la marchandise alimentaire ou vestimentaire, qu’on achète dans des échoppes ou des boutiques “bas de gamme”. Les répliques qu’Oldenburg

1. PRÉSENTATION collage (art), technique artistique consistant à agencer et coller sur un support donné (toile peinte ou non, papier, etc.) des matériaux ou objets divers (bois, carton, papier journal, photographies, etc.). 2. CUBISME ET COLLAGE La technique du collage, déjà employée au cours de l’histoire, notamment dans l’art populaire, devient l’instrument d’une toute nouvelle conception de la représentation picturale grâce aux recherches menées dès 1912 par les peintres cubistes. Parvenus

connaissance ; le déficit de leadership ; et le déficit de communication. D'un autre côté, notre expert Martien serait surpris de constater que les Africains sont, malgré tout, les habitants les plus optimistes de la terre. Ils ont développé un art de vivre qui leur permet de dompter la souffrance et de rire de leurs malheurs. N'empêche : le diagnostic final de l'expert venu d'ailleurs serait globalement préoccupant, car les civilisations africaines ont perdu beaucoup de terrain depuis quelques

définition la plus contemporaine (1945), est l’« acte ou [l’] attitude de l’intellectuel, de l’artiste qui, prenant conscience de son appartenance à la société et au monde de son temps, renonce à une position de simple spectateur et met sa pensée ou son art au service d’une cause ». Cette définition, quoi qu’on en dise, est largement tributaire du débat qui a eu lieu en France pendant l’entre-deux-guerres, un débat qui avait Jean-Paul Sartre pour figure de proue et certains concepts-clé de l’existentialisme

plateau central aux Pyrénées, cohérent dans sa profondeur par des traditions séculaires, des mœurs déjà ritualisées, et sa puissance d’évolution soumise à la loi commune des fortes sociétés humaines. De couche en couche, son outillage progresse, et son art, parti de l’industrie la plus humble pour aboutir aux fresques émouvantes des grottes de la Vézère et de la caverne d’Altamira, suit la pente logique qui va de l’imitation ingénue de l’objet à son interprétation conventionnelle. D’abord c’est la sculpture