Art Oratoire

duquel passèrent toutes les images nées de son imagination. Ses rêves, durant son sommeil n'étaient-ils pas des « films » que créait son subconscient? Le désir de voir ses images intérieures en action, sous une forme objective, mouvante, colorée, oratoire, lui fit créer le théâtre. On peut dire qu'il est pour lui une deuxième existence, celle de son double, de cette ombre qui ne le quitte pas, le précède ou le suit, suivant que la lumière de ses cogitations détermine sa vie réelle et ses actes ou

successives au début, au milieu et à la fin de la fable : « On rencontre sa destinée Souvent par des chemins qu’on prend pour l’éviter. (…) De ces exemples il résulte Que cet art, s’il est vrai, fait tomber dans les maux Que craint celui qui le consulte (…) Tout aveugle et menteur qu’est cet art, Il peut frapper au but une fois entre mille ; Ce sont des effets du hasard. » C’est donc au terme d’un récit aux rebondissements multiples que nous pouvons tirer les enseignements

intelligent, gai Qualité morale : bon père de famille Pléiade en « il » (utilisation du il), Utilisation « vous » (l59-60) et questions rhétorique C*** : véracité du roman 3) Une écriture innocente : ce n’est pas un roman «  sans talent et sans art » : rythme binaire ( l16), « avec la naïveté … de mon caractère » (l16) > naïveté, la franchise montre qu’il ne s’agit pas d’un écrivain professionnel (écrit par une jeune fille ) L16-24 : fin du premier paragraphe confirme bien l’idée d’un écrivain

sociétés mondialisées ne peuvent être appréhendées qu'en valorisant un autre mode d'accès à la réussite qui privilégie l'anticipation stratégique autant que l'art de la feinte. Cet art de la feinte est proche des détours du langage. Il revient à ce titre à La Fontaine d'avoir plaisamment rendu compte des tactiques oratoires du renard pour abuser le bouc par son éloquence : "maître en tromperie", notre opportuniste sait en effet brouiller les repères au point de tourner à son avantage une situation dans

l'art décrire (distinction tardive, dès le XVIIIe siècle). Elle naît de l'usage public de la parole. La rhétorique, comme tout autre concept, a une naissance. Aristote écrit La Rhétorique dans le contexte de la démocratie athénienne, sous Périclès. Cet art de la parole a une muse, Polymnie, muse de l'éloquence. Aristote « La rhétorique est l'antistrophe de la dialectique » (livre I, Poétique) revient à « la rhétorique est l'analogue de la dialectique ». Une strophe est, dans le théâtre antique

enrichissement de la langue poétique nationale par des emprunts aux dialectes ou aux langues antiques et étrangères ou bien par la création de mots nouveaux ; imitation des Anciens et des Italiens ; conception du poète comme un démiurge et de la poésie comme un art sacré. Les humanistes de la Pléiade défendent la poésie du latin et veulent l’illustrer par des genres imités ou empruntés. L’imitation et les emprunts sont conçus à l’époque comme un moyen de dérober les secrets des étrangers pour créer une poésie

l’autorité des idées de gauche au XXe siècle. Le réveil du peuple doit-il s’effectuer à partir du lyrisme poétique ou de l’analyse réaliste des hommes politiques ? Qu’ajoute l’art au discours politique ? Nos contemporains sont toujours friands des joutes oratoires à la télévision, plus animées que les ternes programmes politiques pourtant si nécessaires. Là où la passion apparaît, le regain d’intérêt pour la chose publique est réveillé. Nos hommes publics cultivent toujours la formule assassine ou définitive

appartient à la section idéal, idéal lié à la sensualité puisque la chevelure semble être un tremplin vers le rêve. Est-ce pour aboutir à un idéal? Est-ce un hymne amoureux? LECTURE I. 1. L'invocation lyrique Le poème commence par un ton oratoire propre à la prière, O est répété 3 fois en 2vers, Baudelaire semble appeler une divinité. De plus, le premier quintil est ponctué par 5 ! qui le rendent expressif, ainsi que le mot extase placé en début de vers. Nous ressentons le bonheur du poète

de donner la parole a tous et ainsi la libérer. Le Slam permet également de travailler le rapport au public, la position du corps, l'utilisation de la voix, la diction, l'interprétation du texte, comme pour une représentation théâtrale. Cet art oratoire pousse à s’exposer au regard des autres et ainsi à se mettre en scène. Je pense que la médiation par l’écriture et par le Slam notamment peut être fédérateur de changement. Le Slam se dit, s’improvise, s’écoute, se joue… Les adolescentes peuvent

sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d'expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : "Je crois que l'Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature". Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait