Art Provocation

animaux (lièvre, coyote, abeilles,) et/ou de matières telles que le feutre, la graisse, le miel ou le cuivre…. Dès sa première performance, en 1963[2], avec Fluxus, il introduit la figure du lièvre mort, dont ici il arrache le cœur. La violence et la provocation du geste choquent. Beuys s’explique en ces termes :: «Je veux exprimer une relation signifiante pleine de contenu s concernant la naissance et la mort, la conversion en matière, du lièvre qui apparaît ici réellement, pour la première fois dans

l'impression de vivre la scène(évolution) registre tragique 2)La liberté a)la volonté de Roxane Destiné qu'elle s'est forgé;choix "faire lieux de plaisir " b)L'affirmation de sa liberté j'ai tirs été libre"(l..11),l'adv marque la provocation de Roxane -2 emotion opposes l'expression de la haine(violence de la haine"l(18) vs"je sens affaiblir jusqu'à ma haine =>Ces 2 phrase se font écho,elle marque l'ego° du personnage qui se libere du poind de la haine. Transfiguration du personnage:émotion

possédaient entre eux qu’un point commun qui les poussa, dans l’emploi des couleurs pures, à aller aussi loin que l’unité du tableau le permît. Ils désiraient séparer la couleur de sa référence à l’objet, en libérant sa force d’expression. Leur art ne fut qu’une provocation réalisée à l’encontre des sensations visuelles de l’Impressionnisme, ainsi qu’une réponse violente au développement de la photographie. Les Fauves s’efforcèrent de recourir à la couleur pure pour construire l’espace, en simplifiant la

état d'esprit, on peut y lire la tristesse, le départ ou l'arrivée; le quotidien monotone. • A partir de 1820, c'est l'essor du chemin de fer. Cette promesse de progrès et de liberté fascine les artistes dont Monet qui décide dans un esprit de provocation contre ses collègues de peindre dans des endroits nouveaux comme une gare. Cette démarche est très innovante pour l'époque et servira de référence au courant impressionniste dans l'histoire de l'art . D'autres peintres tel que Cezanne, Renoir, Pissaro

n'hésita pas à bousculer les conventions, clamant à 20 ans: « On a voulu me forcer et toute ma vie je n'ai rien fait de force ». Il dérange surtout par sa personnalité publique mélange d’aplomb et de provocation, qui ne connaissait pas de limites: « Je peins comme le bon Dieu » disait-il. Son art est celui d'un artiste démiurge, qui se crée en créant, en affrontant les quolibets, au risque de l'exil. Il représente le passage du romantisme au réalisme en cherchant à donner l’image la plus précise

superstar de l’art contemporain. Gamin des rues, issu d’un milieu populaire, il débute par toutes sortes de petits boulots. Il est marqué par son travail dans une à morgue,  et développe un  goût particulier pour le macabre. Il décide d’exister par la provocation et les détournements, ou par la surprise. D’un esprit frondeur, il pratique le paradoxe,  l’humour et l’ironie féroce. Cattelan cherche en permanence à tourner en dérision l’art, son idéalisme et sa stupidité et, en particulier, le monde de l’art

LA CULTURE DE 1850 A 1939  Les phénomènes culturels au sens large sont les philosophies et les religions, les courants littéraires et artistiques, peinture, musique, architecture et l’apparition d’un nouvel art le Cinéma..  De 1850 à 1939, les courants culturels sont nombreux, du positivisme au surréalisme, du naturalisme à l’impressionnisme. I.  Philosophies et religions 1.  Education et information permettent à un plus grand nombre de participer à la vie culturelle  Tous les pays d’Europe

ainsi que le cinéma abstrait des frères Arnaldo Ginna et Bruno Corra (it), considérant que la main de l’artiste est l’instrument le plus apte à transmettre l’élan vital qui nourrit le monde moderne2. Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique3. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, le bruitisme, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication

spectateur. L’idée de nu renvoie initialement à une sphère privée, peindre quelqu’un de nu implique de le faire dans son intimité. Jusqu’alors le nu relevait du divin, des muses, et était employé à des fins médicales, manifestant le lien étroit entre art et science, plaçant l’artiste également comme anatomiste dans la perspective, ayant connu un essor important lors de la Renaissance, de trouver une règle, un idéal, basé sur les proportions parfaites de l’homme, le nombre d’or, avec les recherches

l’art. Mais tout art ne parle-t-il pas que d’art» Je fais des peintures écritures depuis 1958.Si j'ai peint des écritures c'était le sens qui comptait et non pas le graphisme.C'était pour dire la véritéVérités objectivesVérités subjectivesCeci étant, la vérité n'est pas facile à trouver Le mot ART sur n’importe quoi1970-2000 (En vérité j'étais fier de cette astuce.Ca me permettait de transformer n'importe quel objet qui me plaisait en Art. ) Il s'agissait d'écrire le mot art sur n'importe quel