Art Provocation

Tableau: Marie laurencin, groupe d'artistes (1908) Comme artiste, on peut placer Melle Laurencin entre Picasso et le douanier Rousseau. Ce n'est pas là une simple indication hiérarchique mais une simple constatation de parenté. Son art danse comme Salomé entre celui de Picasso, nouveau Jean-Baptiste qui lave les Arts dans le baptême de la lumière, et celui de Rousseau, Hérode sentimental, vieillard somptueux et puéril que l'amour amena sur les confins de l'intellectualisme, c'est là que les anges

d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont

Ainsi la technique n’est pas seulement un moyen: elle est un mode de dévoilement, c’est-à-dire de la vérité. Le mot "technique" vient du grec et désigne ce qui appartient à la technè. Or ce mot ne désigne pas seulement le faire de l’artisan et son art, mais aussi l’art au sens élevé. La technè est quelque chose de "poiétique". Un autre point à considérer est que jusqu’à Platon, le mot technè est toujours associé au mot epistemè. Tous deux sont des noms de la connaissance au sens le plus large. Ils

appelle au XVII ème siècle un libertin, il revendique une indépendance totale vis-à-vis des pouvoirs de l’Etat, de l’Eglise, et des traditions intellectuelles. Cette attitude, à une époque d’ardente renaissance du catholicisme, passait pour une provocation suprême. Sganarelle redoute alors pour son maître un châtiment divin, annonçant ainsi le dénouement de la pièce : « Il faut que le courroux du Ciel l’accable quelque jour ». A ce libertinage de pensée s’ajoute un libertinage des mœurs qui aggrave

                 20%     Je  vous  donne  une  planche  thématique.  Les  thèmes  abordés  sont  :  l’auteur,  les  matériaux,  le  sujet,   la  provocation.   Les  œuvres  concernées  sont  uniquement  celles  qui  sont  marquées  du  rectangle  rose  sur  le  Power   Point  (ou  des  œuvres  proches  ayant  les  mêmes  caractéristiques)

long des années 1970, à réinvestir le sujet au moyen de pratiques performatives : la performance, évidemment, mais aussi la photographie qui devient dès lors le lieu du récit et de la mise en scène du sujet, dont le Narrative Art est représentatif. Apparu en 1972, le Narrative art réunit une quinzaine d’artistes internationaux2 qui pratiquent la photographie de façon similaire. Formellement, leur travail se caractérise par un usage séquentiel de la photographie associé à un texte, selon le modèle plus

(assonances, allitérations, etc.). A la moitié du XIXe siècle, c'est dans l'effusion lyrique que les romantiques puisaient la matière de leurs poèmes. Le romantisme avec au premier rang Victor Hugo, révolutionna le language poétique avec une certaine provocation. Les poètes romantiques dans leur ensemble revendiquèrent l'autonomie du langage poétique. La forme et le fond est donc différents, l'évolution des idéaux, des aspirations, des inspirations mais aussi l'objet de leur écrit, la structure de leur

considérer l’exposition Körperwelten avec ces corps « plastinés » ou ces photos relatives à la vie dans les camps de concentration comme des œuvres d’art à part entière ? Ces deux dernières manifestations ne relèvent-elles pas simplement de la provocation ? Pour y répondre, nous devons vérifier si ces deux « potentielles » œuvres d’art répondent aux trois critères de la définition. Il faut reconnaître que dans ces deux exemples les trois critères sont respectés. Donc ces expositions nous font découvrir

faiblesses des hommes. ° Il y a une évolution du personnage au cours de la pièce. Dom Juan n’est plus le même qu’au début : dans l’acte I, il était un conquérant, alors qu'ici il est hypocrite tout en voulant la gloire, et en étant un libertin. La provocation de Dieu devient de plus an plus forte. ° Cependant DJ utilise un vocabulaire mélioratif, « meilleurs », « merveilleux », mais cette éloge de l’hypocrisie est excessif et laisse deviner une critique, « le meilleur de tous », « impunité souveraine

Qui est artiste ? Introduction : Le terme art (ars en latin traduit le mot grec technê) désigne aussi bien : La technique, Le savoir-faire, La création artistique, La recherche du beau. S'ajoutant ou se substituant à la nature, l'art peut aussi s'entendre dans le sens quelquefois péjoratif d'artifice. En tant que pratique, il est le fait de l'artisan. L'artisan est celui qui maîtrise un art. L'artiste, maîtrise un talent ou un génie particulier le rendant apte à créer la beauté. Toutefois, comme