Art Provocation

-anachronismes : « échauguette » (l 71) : haute tour placée près des fortifications qui servait à des guetteurs pour scruter l’horizon > moyen-âge « voilette » : accessoire féminin du 19ème siècle « mosaïque » : art de l’antiquité latine (romaine) >> pièce intemporelle (d’où la notion de mythe) 3) La récitation des Euménides -Les Euménides jouent le rôle du chœur : leur discours s’interpose entre ceux des autres personnages -modernité par leur récitation :

année, les six écoles ont voté pour que l’ENSIAS puisse avoir le privilège d’organiser cette compétition au sein de ses locaux. Nous avons fixé la date de l’événement pour le 20 Avril 2013. Historique Au carrefour du sublime, lorsque savoir et art se marièrent dans une chambre de l’ENIM, germa une audacieuse idée : THE GREAT DEBATERS. La mirobolante idée séduisit le Club Artistique de l’ENIM et la magique mutation s’opérait, l’idée cessait d’être chimérique, elle prenait forme et devenait un

appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs, il a compris avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommations. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Il est autant connu par ses œuvres que par sa personnalité, ses scandales et ses provocations. Il commence sa carrière

jusqu'à tuer lors d'une querelle –, sa fréquentation habituelle des bas-fonds et des tavernes, ainsi que par sa sexualité scandaleuse pour l'époque, ce qui lui attira de nombreux ennuis avec la justice, l'Église et le pouvoir. Il a trouvé, dans son art, une sorte de « rédemption à toutes ses turpitudes », mais il fallut attendre le début du e XX siècle pour que son génie soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse. Le Caravage Le Caravage peint par Ottavio Leoni, vers

scène et meurt peu après, rue de Richelieu. On l'enterre sans grande cérémonie au cimetière Saint-Joseph à Montmartre, grâce à l'intervention royale et contre la volonté de l'Église qui refusait aux comédiens « la terre chrétienne » (au motif que leur art consistait dans la représentation du faux.) B. Présentation de l'ouvrage. Dom Juan ou le Festin de pierre est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1665, paru en 1999 dans l'édition « Le livre de Poche » Les personnages principaux de cette

l’époque. Le baroque était en Italie. La France est un ilot classique au cœur d’un monde baroque (l’Europe). Normalement l’histoire officielle parle du classicisme et peu du baroque, pourtant il a existé en France. Au fond, cette œuvre présente un art rebelle par rapport au pouvoir. Le rapport à la peinture est très fort, donc l’interrogation ne porte pas seulement sur la musique, mais aussi l’art en général. Pascal Quignard était fascine par les peintures de George De La Tour. ET Alain Corneau

Guillaume le Conquérant. La tapisserie représente l'action de Guillaume comme légitime. Tapisserie de Bayeux (73m de long, 58 séquences). - Annonciation à Sainte Anne (1507) de Bernhard Strigel, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Peinture entre Art médiéval et Art de la renaissance. Phrases qui sortent de la bouche de l'Ange (phylactères). - 1845, Histoire d'Albert de Rodolphe Töpffer conservée à la Cité internationale de la Bande dessinée et de l'image à Angoulême. Affranchissement des contraintes du

à l’art officiel qu’il exerçait auparavant. Cette toile fut l’objet de l’affiche de la première exposition de la « Sécession » en 1898. Il peint de nombreuses autres œuvres. Cependant, Klimt est dénigré par la critique, le considérant comme une provocation au libertinage et une atteinte aux bonnes mœurs voulant pervertir la jeunesse. Ainsi, tout au long de sa carrière, Klimt est dénigré, son œuvre aura été en permanence extrêmement personnelle et originale faite de théâtralité, d’antinomie, d’hétérogénéité

illustrent son goût pour la provocation, en particulier celle de nature polémique (Nazi Rock, Aux armes et cætera, Lemon Incest) ou érotique (Les Sucettes, Je t'aime... moi non plus, Love on the Beat). Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme Franc-Nohain (l'Ami Caouette)[réf. nécessaire] ou Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais). Cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur1 » du fait que, contrairement

baiser, La table du silence, La colonne sans fin. -refus de la forme monolithique, et du discours idéologique => déambulation poétique dans la ville, axe linéaire. *La Colo nne sa ns fin -empilement de 16 modules géométriques, motif rhomboïdal (art populaire roumain). -manière de travailler. -stratégie de répétition, d’empilement de modules identiques => exprimer et visualiser l’infini, lien terre-ciel. -rapports de proportion : la base du rhombe, base carrée : 45 cm le centre (partie bombée)