Art Préhistorique

Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture : exclusion géographique via ghetto / Et cela existait pas avant la renaissance.

Pontormo et Perino del Vaga. SUJET : La représentation du corps humain  Les premières représentations du corps humain sont fort anciennes, elles remontent à l’aube des temps Avec les figures schématiques de l’art pariétal et les statuettes préhistoriques à caractère symbolique Dont la fonction fut certainement rituelle et religieuse. Dans les civilisations anciennes, en Égypte et en Grèce, des figures humaines apparaissent dans la peinture (fresques murales), dans la sculpture (statuaire),

devient objectif (observation).   Elle exprimera une philosophie pessimiste = faillite des vieux rêves (hindou, grec...) ; désespoir morne de l'âme moderne; appel à la mort libératrice.   Mais cette philosophie n'est pas « prédication ». Refus d'un art engagé. Le poète ne s'adresse qu'à une élite. « L'art pour l'art ».   Enfin culte de la forme : après la facilité prolixe, l'imprécision du style romantique, son incorrection parfois, idéal d'une expression plastique, aux contours nettement déterminés

naissance de l’homo sapiens. On sait que tous les Paléontologues tiennent pour l’instant que c’est en Afrique que se rencontrent les fossiles des premiers hominiens, notamment l’homo habilis ainsi que les outils de sa fabrication. Même si aux périodes préhistoriques du paléolithique inférieur (l’âge de la pierre éclatée entre 600 000 et 160 000 avant JC) et du paléolithique moyen (jusqu’à 40 000 av JC), on ne recense aucune œuvre d’art. C’est en effet à partir du paléolithique supérieur, c’est-à-dire, l’âge

EP28M - DANSE : CULTURE GENERALE La danse est un art à part du fait de sa double appartenance : activité physique et artistique (APA : mime, mise en jeu du corps en théâtre, « nouveau cirque ») Le corps fait l’œuvre mais possibilité de reprendre une création : différenciation des rôles : - le chorégraphe : IL CREE  : Exprime son idée pour émouvoir - le danseur : IL INTERPRETE : - Transmet fidèlement l’idée du chorégraphe - Recrée l’œuvre avec

Whitewashing Lascaux (2008) Banksy (1974-….) 1. Caractéristiques du graffiti: Thématique : Arts, ruptures et continuité. Domaine : Art du visuel. Il a été peint en mai 2008, dans un tunnel abandonné dans le sud de Londres, par Banksy lors d’un festival : le cans (= bombe) festival (=festival des graffeurs) organisé par lui même .Le nom a une ressemblance avec le festival de cannes (= star du cinéma). Grâce à ce festival il envoie un message aux autorités. Il a utilisé la technique du pochoir

le léger et délicieusement angoissant crissement de la lame sur la peau, tout cela est tellement plus jouissif que le zinzin d’un rasoir électrique ou que le banal rasage devant la glace. Caffé Véritable institution, le café est, en Italie, un art de vivre. Vous en trouverez de toutes les sortes : ristretto (très serré), lungho (long, donc moins fort), freddo (froid) pour l’été, ou coretto (corrigé) c’est-à-dire parfumé de grappa ! Il faut savoir aussi que les Italiens le dégustent debout, au

Julien BUTTNER ; Chloé GUY – Art antique  Les sceaux-cylindres du Proche-Orient ancien (Glyptique : Art de graver sur pierre fines) [pic] A la fin de l’époque Halaf, vers le IVème millénaire avant J-C, apparait le sceau. Au départ simple moyen pour marquer l’appartenance, l’utilisation du cachet se fait de plus en plus régulière, et les scènes visibles sur les scellements semblent devenir de plus en plus structurées, nous présentant quelque chose d’autre que la simple marque du

transformer par là même leur action, mais encore atteignait à une situation autonome des procédés artistiques. Pour l'étude de ce standard, rien n'est plus révélateur que la manière dont ses deux manifestations différentes reproduction de l'oeuvre d'art et art cinématographique se répercutèrent sur l'art dans sa forme traditionnelle. II A la reproduction même la plus perfectionnée d'une oeuvre d'art, un facteur fait toujours défaut : son hic et nunc, son existence unique au lieu où elle se trouve. Sur

une certaine période à laquelle va succéder celle de l'art ancré dans la réalité. Le terme « beaux-arts » apparaît au XVIIIe (18) siècle et est employé jusqu'au XIXe. Aujourd'hui, c'est devenu une expression désuète; on lui préfère le mot « Art » qui désigne un ensemble de production signifiante, sans utilité pratique; entités ou choses qui ne permettent pas de recouvrir les besoin primaires de l'Homme. Beaucoup de savants tiennent à cette définition car ils voient là le propre du genre humain