Art Préhistorique

Mervyn Kurlansky et Jon Naar, texte de Norman Mailer, Chêne. (2) Paroles de “Van Gogh”, livre “Paris Tonkar” de Tarek Ben Yakhlef et Sylvain Doriath, Florent Massot et Romain Pillement, éditeurs. LE TAG, LE GRAFFE : Un phénomène de société entre art et dégradation ... Dans le tag, il y a des aspects en opposition : Les tagueurs veulent s’affirmer en tant que jeune créateur, cependant ils rejettent cette société qu’ils nomment “Babylone”. Dans le groupe(1), l’autorité du leader est symbolique

et multi-culturelle qui se reconnait dans sa philosophie et ses modes d’expression, c’est ce qui fait sa spécificité.   Pour explorer le “graffe”, il est important d’expliquer sa filiation avec le hip-hop et d’abord de remonter à la source de cet art ... c’est-à-dire au “MOUVEMENT GRAFFITI”, afin de mieux comprendre cette nouvelle expression urbaine et son inscription dans le champ de “l’art contemporain”. (1) On écrit aussi graff', graf',  il n’y a pas de règles établies ...  graphe vient du grec

L’art est une des expressions les plus anciennes de la culture humaine. Ainsi, les dessins des hommes préhistoriques nous émeuvent encore aujourd’hui par leur beauté. L’art nous a été rendu accessible par la sensualité, et en effet, l'œuvre est bien un objet d'abord appréhendé par les sens, et est destinée a être vue. L'art a ainsi longtemps été dévalué par la philosophie, qui elle au contraire se définie comme une recherche intellectuelle: l'œuvre d'art était comprise par Platon comme une imitation

été offerte au musée. Ces pièces proviennent de l’occupation humaine de la région mais aussi de l’occupation humaine en France, en l’Europe, en Afrique, en Amérique, en Asie et en Océanie. Il est donc très riche en vestiges datant de l’époque préhistorique à l’époque gallo-romaine. Ce musée est une promenade dans l’espace et le temps, son slogan étant «s’ouvrir dans le temps et dans l’espace », avec une période large ainsi qu’un grand nombre de pièces provenant du monde entier. Le musée se divise

moment d’effervescence, moment où l’on prend conscience que plus aucun « commun principe » ne vient subsumer les arts, y compris l’art de la parole : chaque art est renvoyé à sa spécificité. La synesthésie ouvre une voie d’échappement vers tous les autres arts. Huysmans, parfums et sons. Mais c’est une voie qui s’embranche à chaque fois dans un art donné. La poésie a une plave singulière dans la mesure où elle peut produire les conditions d’une perception synesthésique mais aussi dans la mesure où elle

tout le monde. Il n'y a pas plus impolies que ces personnes qui se croient obligées dès qu'elles arrivent quelque part — en général en retard — de couper court à toutes conversations pour s'imposer comme centre de la soirée. (…) La conversation est un art qui se dispute au centre de la vie sociale et dans lequel l'esprit est roi. À un dîner, il incombe aux maîtres de maison de mener la conversation ; de la raviver quand elle s'éteint, de la rattraper quand elle dérape et de veiller à ce que chacun y

La culture est donc un devoir => il faut dc dvt sa raison Conclusion Tendis que l’ordre de la nature est celui des instincts l’ordre de la culture et celui des institutions et comprend tt ce que l’homme ajoute par son travail comme la technique, art, religion. Elle comprend aussi tt ce que l’H réalise ds sa vie : son histoire. La production culturelle manifeste ainsi les pouvoir de la raison humaine et révèle l’importance du langage. L’histoire Le terme histoire

mot technologie renvoie toujours au sens moderne, il vient du grec technología (τεχνολογία) téchnē (τέχνη), "art", "compétence", ou "artisanat" et -logía (-λογία), l'étude de quelque chose, ou d'une branche de connaissance d'une discipline[1]. Le Petit Robert indique que le mot est emprunté en 1656 au grec tardif tekhnologia « traité ou dissertation sur un art, exposé des règles d'un art », de tekhnê et logos. La notion a ensuite été utilisée en 1772 par un physicien allemand Johann Beckmann. Le

production ne sont guère comparables : rendre gloire à un dieu, éloigner les mauvais esprits, célébrer la grandeur d'un roi, etc. Ces intentions nous sont souvent mal connues, voire même impénétrables : si l'on peut être ému par l'art pariétal préhistorique, nul ne sait au juste pourquoi on a peint les murs de Lascaux. Or précisément : s'il est une chose de certaine, c'est que parmi tous ces objets, bien peu avaient à l'origine pour seule fonction de procurer au spectateur une jouissance de type

l'homme qui marche ? - Pourquoi Giacometti donne t-il cette impression de fragilité à sa sculpture ? - Pourquoi Giacometti a-t-il fait les pieds surdimensionnés sur un tel socle ? - Quelle est pour Giacometi la métaphore de l'homme qui marche ? - Quel art extra européen qui influencé Giacometti ? - Quelle groupe artistique rejoint Giacometti en arrivant à Paris ? - Expliquer la technique de Giacometti pour réaliser l'homme qui marche ? - Donner le contexte historique des années 1960, date de création