Art Société Influence

du cours de COMPTABILITE DES SOCIETES ENSEIGNANT : Ps NDJANA THEME : LES PRISES DE PARTICIPATIONS ETUDIANT : GUIMSOP EDDY FRANK 21145 Introduction Les sociétés ne peuvent en tout temps envisager leur évolution du point de vue individuel. La dynamique des sociétés commerciales permet à celle-ci de s’adapter aux nécessités à travers des opérations financières parmi les quelles les prises de participation. Ainsi, au lieu de fusionner, une société ou entreprise souhaitant un regroupement

prendre la parole, utiliser son art et son unicité pour engendrer des prises de conscience. Considérant que la parole, c’est le pouvoir tout discours serait un pouvoir que l’on détient sur la pensée d’autrui. De la sorte l’artiste inaugure un nouveau regard sur le monde, ainsi par extrapolation vouloir bouleverser les idées instituées c’est prendre position, et défendre celle-ci. Cependant, Un artiste est-il obligé de s'engager et de s’impliquer dans la société qui l'entoure à travers ses oeuvres

découverte de « l’art nègre » au début du 20ème siècle dans notre société occidentale, et les conséquences que cela a provoqué. « L’art nègre » voulant dire ici, l’art africain ou océanien. Il est intéressant de pouvoir discuter de ces deux points de vue qui se rapprochent l’un de l’autre, mais d’une façon différente. On comprend vite qu’il est question de « l’art nègre » en tant que « révélation » ou « révélateur » pour notre société ? Doit-on vraiment faire une différence entre ces deux termes, ou

comprendre le romantisme et le sens des œuvres appartenant à ce courant. Au 19e siècle, après la révolution Française et le début de la modernité, l’image de l’artiste change. On les voit désormais comme des personnes excentriques qui s’isolent de la société, qui veulent exprimer leurs émotions et leur incompréhension du monde qui les entoure à travers leurs œuvres. Ils ne veulent plus être au service de la bourgeoisie, l’artiste représente la réalité, il exprime sa vision du monde. Durant ce siècle,

Professeur d’histoire Le Pop Art et le Land Art Christo and Jeanne-Claude Jasper Johns, “ Trarget” ‘‘Surrounded Islands’’, Miami, 1955, Collage, 75-66 cm, Museum of Florida 1980-83 Modern art, New York Travail d’histoire de l’art de 1940 à nos

cœur de la société Au XIX siècle, l’artiste (peintre et écrivain) se retrouve au cœur des débats de l’époque ont observe surtout une professionnalisation de ces écrivains et pour comprendre le fonctionnement de cette société culturelle du XIX siècle. Bourdieu : deux notions carrière et champ littéraire et artistique (pas les mêmes critères) I- Sacre de l’écrivain ? (Formule de Paul Benichou) La fin du XIX siècle et l’âge romantique sont le sacre de l’écrivain dans la société, temps de la

touchent aux rapports entre les membres de la famille et patrimoniales qui portent sur les intérêts pécuniaires de la famille. Le mot famille est quasiment absent du code civil, il n'y a qu'une demi douzaine d'articles qui emploient le mot famille [art 213 et 215 « logement de famille » cc]. Si le terme est absent, la famille n'en est pas moins omniprésente. Sans définir la famille le code vient l'organiser et la réglementer de manière très détaillée, il traite du mariage, de la filiation, de l'autorité

Kiki de Montparnasse (pseudonyme d’Alice Ernestine PRIN) et masque africain Baoulé (peuple de Côte d’Ivoire). Thématiques : - la photographie, son statut : art, mode, document, ... - le noir et blanc : opposition des valeurs / technique photographique : positif et négatif / rencontre Afrique et Occident. - citation et influence : Brancusi / le primitivisme - le modèle, la muse : la femme qui inspire ... Vocabulaire et connaissances liés à l’œuvre : - Les innovations photographiques

l’hébergeait depuis son arrivée. Cette dernière permet en effet à son mari de côtoyer davantage la haute société, qui ne tarde pas à multiplier les commandes. Les toiles de Rembrandt montrent alors certaines caractéristiques baroques, notamment dans leurs compositions historiques et religieuses : les couleurs sont éclatantes et les scènes dépeignent l’instant dramatique de l’action. Fortement influencé par Rubens, il s’en démarque toutefois par l’utilisation d’un clair-obscur qui accentue les expressions

de m’intéresser à ce dernier art ; la peinture en parlant du tableau de LESUEUR intitulé « les trois muses ». Dans un premier temps nous allons nous intéressé à la biographie d’Eustache LESUEUR et ensuite a l’une de ces œuvres «  Les trois muses ». BIOGRAPHIE EUSTACHE LESUEUR Eustache LESUEUR est née à Paris en 1616 et mort en 1655 C’est le fils d’un sculpteur Cathelin , élève de Simon VOUET qui a peint la Basilique St Pierre à Rome. Il va subir son influence car ses œuvres indiquent une